Igra Cyberpunk 2077 je potrebovala nekaj let in goro posodobitev, da je dosegla ves svoj potencial, in na to se je splačalo čakati. Razvijalec CD Projekt Red nam je dostavil RPG-izkušnjo, ki je globoka in vsebuje neverjetno podrobno mesto Night City, v katerem se lahko hitro izgubiš in zapraviš ure samo ob raziskovanju, ne da bi se sploh lotil nalog glavne kampanje.
Nekaterim igralcem je ta svet celo tako všeč, da bi ga radi naredili še bolj realističnega. Če ste se kdaj vprašali, kako lahko glavni junak V preživi vse te ure znotraj tega nevarnega mesta in ob tem nikoli ne postane lačen, žejen ali pa ne dobi živčnega zloma, potem boste vsekakor veseli obsežnega moda Dark Future – Urban Survival Gameplay.
Ta obsežna modifikacija povsem spremeni vaš način igranja, saj v igro vpelje preživetvene mehanike in bolj realističen sistem igranja. To pomeni, da bo zdaj treba skrbeti za lakoto, žejo in energijo, teleportiranje pa je onemogočeno, tako da bo za potovanja treba skočiti v avto ali pa se poslužiti vlaka. Poleg tega bo treba veliko napora vložiti v duševno zdravje, saj lahko to začne upadati, pri tem pa vam ne bodo pomagale niti droge. Ravno nasprotno, te lahko pripeljejo do odvisnosti, kar prinese negativne učinke, kot je počasnejše obnavljanje vzdržljivosti. Roke pa se vam bodo med merjenjem z orožjem vidno tresle, kar pomeni manjšo natančnost.
Dark Future vam bo torej povsem spremenil potek kampanje, a modderji so šli še globlje. Nekdo je namreč izdal dodatni mod Flushing Etiquette, ki bo vašega junaka prisilil, da periodično opravi malo ali večjo potrebo, zato bo vedno treba prežati za bližnjim WC-jem. Mod se sliši nekam smešno in v bistvu tudi je, a je modder vanj dejansko vložil nekaj napora in dodal zanimive mehanike – če se boste denimo znašli sredi puščave, boste lahko za silo urinirali v flaško, če pa se podelate v hlače sredi mesta, boste utrpeli večjo izgubo slovesa, NPC-ji pa bodo zbežali od vas.
Oba moda sta med sabo združljiva in skupaj dostavita resnično novo izkušnjo Night Cityja. To bi moralo vsaj malce potolažiti vse tiste, ki nestrpno čakajo na drugi del – CD Projekt na tem sicer dela, a trenutno je njihova prioriteta igra The Witcher 4.
Zagotovo ste kdaj v kakšni ameriški seriji ali pa dokumentarni oddaji naleteli na ljudi, ki imajo težave s kopičenjem stvari in v bistvu nikoli v svojem življenju ne vržejo ničesar stran. Pri nekaterih ta stvar naraste do takšne ekstremne situacije, kjer je njihovo celo stanovanje oziroma hiša nakopičena s takšnimi in drugačnimi predmeti, ki bi jih vsak normalen človek že zdavnaj peljal na deponijo, težava pa sčasoma postane tako velika, da je oteženo že samo premikanje med različnimi sobami.
Takšnim osebkom pravimo “hoarderji” oziroma kopičevalci in poljski razvijalec Byzel je zdaj prišel na idejo, da bi iz tega napravil nekakšno zmes različnih igralnih žanrov, ki bi se prepletali med sabo in dostavili unikatno igralno izkušnjo.
Tako je nastala grozljivka Hoarder, ki je včeraj dobila svoj prvi igralni napovednik. Na čelu razvoja stoji Gustaw Stachaszewski, ki je leta nazaj soustanovil studio Acid Wizard, ta pa je leta 2017 izdal svoj edini naslov Darkwood. Acid Wizard je tri leta nazaj šel na daljši oddih in dvomimo, da se bo ta kdaj prekinil. Gustaw pa ima očitno še nekaj želje po ustvarjanju unikatnih iger in njegov naslednji projekt nas postavi v vlogo človeka, ki nekega dne odkrije bizarno staro hišo, ta pa v sebi vsebuje cel kup takšne in drugačne robe. Naša naloga je, da kočo očistimo nepotrebnih stvari, a v smeti ne smemo zmetati kar vsake stvari, saj so nekatere od njih dejansko nečesa vredne.
Hoarder bo tako po igralni plati spominjal na nekaj v stilu igre PowerWash Simulator, le da bo tule zgodba nosila veliko večji pomen. Med smetmi bomo namreč razkrili predmete, ki nas bodo nato peljali v globlji misterij te hiše in kot igralec bomo imeli tudi izbiro, da z igranjem prekinemo in izberemo srečni konec. Če namreč sčasoma naberemo dovolj denarja, si lahko kupimo vstopnico za dopust, a če želimo skrivnostim priti do dna, se bo namesto tega treba spustiti v klet, kjer nas čaka povsem nova igralna izkušnja. Kot lahko vidite v napovedniku, je enkrat čiščenja konec in kar naenkrat sedimo na krovu neke podmornice, ki raziskuje globine neznanega in strašljivega območja, zaradi česar me je igra hitro spomnila na Subnautico.
Hoarder na žalost še nima datuma izida, lahko pa svoj interes do igre izkažete na uradni Steam strani. K sreči to ni edini naslednik odlične grozljivke Darkwood, saj bo ta dobila tudi uradno nadaljevanje – žal ne s strani razvijalca Acid Wizard, ampak na njej dela Ice-Pick Lodge, ki je perfektna izbira, saj nam je ta prinesel trojico bizarnih iger Pathologic.
Baldur’s Gate 3 si je z razlogom prislužil vse kolajne ob svojem izidu in ne samo, da so bili nad to igro navdušeni povsem novi privrženci RPG-žanra, ampak je val navdušenja preplavil tudi vse veterane, ki so dve desetletji nazaj uživali v originalih in so nato leta potihem čakali, da založnik Wizards of the Coast končno odobri delo na tretjem delu.
Marsikdo je s tretjim delom sploh prvič stopil v svet te franšize in ni jih malo, ki so si po preigravanju kampanje zaželeli izvedeti več o njegovi zgodovini. Logična poteza bi zato bila obisk prvih dveh poglavij, a tu se stvar malce zakomplicira. Tako Baldur’s Gate kot tudi drugi del sta sicer dobila obnovi Enhanced Edition, a v osnovi sta to še vedno hudo stari igri, ki se tudi igrata povsem drugače. Pozabite na potezni boj in 3D-modele sogovornikov, saj boste primorani gledati v ostarelo grafično podobo, in zaradi tega verjetno ni malo novejših igralcev, ki jih že samo to odvrne od igranja – kar je škoda, saj imata prva dva dela fantastično zgodbo.
Kako dobra je prva igra, nam želi zdaj ekipa modderjev Deathbringer’s Reign predstaviti na samosvoj način. Ti so si namreč na svoja pleča naložili ogromno nalogo, ki bi predelala celotno kampanjo Baldur’s Gate 1 v novejši pogon igre Baldur’s Gate 3. To ni samo neka teoretična naloga, saj so modderji že izdali svoj prvi demo, ki nam omogoča, da si od bližje ogledamo uvodno lokacijo Candlekeep iz igre Baldur’s Gate 1.
Gre za zgodnji prototip, ki vam omogoča, da se sprehajate po novi lokaciji, se pogovarjate z NPC-ji in opravite nekaj preprostih nalog. To vam bo ponudilo nekje dobro uro igranja, ekipa pa zdaj upa, da bo z naslednjim demom obnovila tudi lokacije High Hedge, Beregost, Friendly Arm Inn in Shipwreck’s Coast, tam pa bomo lahko tudi pokramljali z nekaterimi kompanjoni, ki nas bodo nato spremljali na nadaljnjih avanturah. Demo si lahko prenesete s sledeče povezave, napredek pa lahko spremljate preko njihovega Discorda.
V preteklosti smo sicer že dobili takšne selitve Baldur’s Gate kampanj v novejše pogone. Eden bolj znanih projektov je Baldur’s Gate: Reloaded, ki je igranje preselil v pogon igre Neverwinter Nights 2. Zdaj modderji delajo na predelavi iger Baldur’s Gate 1 in 2 v pogon igre Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition in v bistvu napredek teh projektov zelo dobro napreduje – potek posodobitev in potencialni izid lahko spremljate tule.
Kultni RPG Gothic je v zadnjih letih dobil nekaj novega življenja. Založnik THQ Nordic je namreč že nekaj časa nazaj priskrbel predelavi prvih dveh iger za konzolo Nintendo Switch in PC, prenovljenima verzijama iger pa je nataknil podnaslov Classic. Dodatni naslov je nuja, saj junija prihaja polna predelava originalnega Gothica in pri igralcih nočejo narediti preveč zmede, saj bi bili drugače na trgu dve igri s povsem istim imenom.
Gothic Classic bo zdaj doživel selitev na nov sistem, a zanimivo je, da ga THQ Nordic ne bo preselil na konzoli PlayStation 5 in Xbox Series X, ampak na telefone. Specifično govorimo o predelavi za Applove mobilnike iPhone in tablice iPad z operacijskim sistemom iOS.
Kakšnega resnega povpraševanja po selitvi te igre na mobilne sisteme med igralci ni bilo čutiti in navsezadnje temu že služi predelava na Nintendo Switchu, a THQ Nordic je očitno drugačnega mnenja. Tako so za mobilne naprave v celoti predelali kampanjo in za igranje spočeli prav poseben uporabniški vmesnik, ki bo znal izkoriščati kontrole za dotik zaslona.
Predelava bo na telefone prispela 5. junija letos, cena pa zaenkrat ni znana. Bore malo ljudi ne ve tega, da je Gothic v bistvu enkrat že doživel preskok na telefone. To je bil bizaren naslov Gothic 3: The Beginning, ki smo ga lahko igrali samo na Java operacijskih sistemih, zgodba pa se je vrtela okoli mladega Xardasa.
Verjetno nisem edini, ki ga je s pretekom časa čedalje manj začel zanimati obisk klasične kino izkušnje. Domači televizorji so namreč napredovali do te mere in velikosti, da si lahko za sorazmeroma sprejemljiv denarni vložek dobro izkušnjo gledanja filma ustvariš v udobnosti lastnega doma, in tako zleknjen na udoben kavč lahko film zaustaviš kadarkoli hočeš, zraven pa ješ tudi kakšen obrok, ki bi v kinodvorani sprožil pritožbe s strani drugih gledalcev.
Vendar me je nedavno ogledani film Projekt Zadnje upanje, ki mu drugod po svetu pravijo Project Hail Mary, prepričal, da morda kino še ni rekel zadnje besede, in po dolgem času sem svojo zadnjico zopet namestil v kino sedež, si naročil zvrhan koš kokic in pijačo ter se dejansko posvetil gledanju filma, ki je sicer dolg skoraj tri ure, a tega ne čutiš. Spomnil sem se tudi dejstva, da je kino drugačna izkušnja že zaradi tega, ker se ti preprosto ne zdi primerno, da bi sredi gledanja ven vlekel telefon, in tako se dejansko povsem zatopiš v gledanje, brez nepotrebnih distrakcij. In zaradi tega se nisem pritoževal ne jaz ne moja partnerka, ki je še večja odvisnica od telefona in mora tudi pri svojih priljubljenih serijah vsaj enkrat na epizodo poškiliti na Instagram. Film je namreč tako zanimiv, šarmanten, zabaven in napet, da ti ni žal niti trenutka ob gledanju, in resnično sem mnenja, da je tole ena od tistih kino izkušenj, ki jo mora preizkusiti vsak.
NAPOVEDNIK
Založnik: Amazon MGM Studios
Režiser: Phil Lord, Christopher Miller
Glavni igralci: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub
Dolžina: 166 minut
In s tem mislim tudi na tiste, ki jih znanstvena fantastika ne zanima. Po mojem mnenju se je tale film lotil svoje promocije na malce napačen način, saj vam napovedniki in plakati obljubljajo nek izdelek, ki se bo večinoma odvijal v vesolju, kar zna za kakega gledalca, ki ga te stvari ne veselijo, hitro postati odbijajoče. A to je samo pol resnice in vsak, ki je prebral originalno knjigo izpod pisca Andyja Weira, ve, da se knjigo z razlogom priporoča širokemu krogu ljudi, film pa zgodbo še bolj prilagodi za masovno občinstvo, a se obenem ne čuti, kot da bi bila zgodba zaradi tega poneumljena.
Ta ima sicer izjemno zanimiv zaplet. Človeštvo nekega dne spozna, da je sonce postalo nekam bledo in ne oddaja več toliko energije. Razlog za to je čudna tvorba imenovana Astrophage, ki se je naselila na Sonce in mu jemlje življenje, in s tem se je pojavila tudi nevarnost za celotno človeško civilizacijo, saj manj sonca pomeni manj pridelka, manj hrane pa pomeni izumiranje človeške vrste. Znanstveniki na pomoč pokličejo učitelja Rylanda, ki ga tokrat odlično odigra Ryan Gosling, ki je eden redkih na svetu z dobrimi idejami in v sebi vsebuje potencial za razkritje misterija te nezemeljske tvorbe. Znanstveniki mu povedo, da so na enak način okužene tudi vse druge zvezde v naši bližini, z izjemo ene, ki pa je zelo daleč stran.
Res je, da je tole znanstvena fantastika, a upam si trditi, da bo film všeč tudi tistim, ki jih ta žanr navadno ne zanima.
Tako se človeštvo pripravi na svojo edino priložnost za odrešitev: proti neokuženemu soncu bodo poslali vesoljsko ladjo Zadnje upanje z maloštevilno posadko, ki bo poskušala ugotoviti, zakaj je tam situacija drugačna, nakar bodo svoje ugotovitve poslali nazaj na Zemljo. Goriva je dovolj samo za eno smer in Ryland postane eden od članov posadke, a zaradi nesrečnega potovanja na ladji preživi samo on. Tako se začne njegova herojska misija, da povsem sam poskuša najti rešitev za celo človeštvo, gledalci pa smo z njim ujeti v ekstremno izoliranost sredi vesoljske črnine.
Tule bi se morali napovedniki zaključiti, a marketinška kampanja je že vnaprej razkrila eno večjih presenečenj, ki ga najdete znotraj knjige. Ryland namreč ob soncu naleti na še eno tujo vesoljsko ladjo in na njej spozna bizarno vesoljsko bitje, ki je videti kot nekakšen kamen z nogami, ki mu zaradi težav s sporazumevanjem natakne ime Rocky. In ta prikupni kamen postane ena od gonilnih sil filma, saj naenkrat dobimo dvojec junakov, ki izredno dobro sodelujeta med sabo in sčasoma postaneta odlična prijatelja, imata pa tudi skupno misijo, saj je Rockyjev domači svet Eridian naletel na enako težavo kot Zemlja.
Vesoljec Rocky je prava legenda in že vidim, da bodo njegove izjave redno natisnjene na kratke majice.
Film se sicer najbolj osredotoči na glavno misijo, ki se dogaja na vesoljski ladji Zadnje upanje, a zgodbo redno prekinjajo skoki nazaj v preteklost, kjer vidimo Rylandovo pripravljanje na misijo, in tu spoznamo Evo Stratt (Sandra Hüller), ki je med to krizo postala vodja misije in ima za ta podvig rešitve Zemlje praktično neomejena finančna sredstva. Njena vloga je v knjigi sicer bolj globoko raziskana, a tudi v filmu lahko hitro vidimo, da je to ženska, ki nima časa za neumnosti in je v bistvu tudi edini človek, s katerim naš junak Ryland naveže neke stike, saj je on v srži bolj samotar, zaradi česar je postal tudi idealni kandidat za to misijo.
Film nam tako ne ponudi široke zasedbe glavnih in stranskih oseb, ampak se raje osredotoči samo na nekaj njih in tem ponudi več časa na zaslonu. Nato spoznamo še Rockyja in na začetku se mi je zdelo, da bo film malce preveč časa zapravil z razlago težav komunikacije med dvema vesoljskima tujcema. Vendar se k sreči ob tem ne mudi predolgo in Ryland kmalu skupaj spravi napravo, ki Rockyjev govor spremeni v angleščino, in ob tem spoznamo, da ima ta presneto dober smisel za humor. Rocky se s svojimi frazami tipa “Amaze, amaze, amaze!” ni hitro priljubil samo meni, ampak se je glede na krohotanje znotraj kinodvorane prikupil tudi levjemu deležu občinstva. Dober dokaz, kako smo se vsi pobližje spoznali z obema glavnima nastopajočima, so tisti napeti trenutki, ko glasba iz scen povsem izgine, in takrat v kinodvorani dejansko nisi slišal nobenega šepetanja, ampak smo napeto pričakovali, kaj se bo zgodilo. In nato se je iz nas izvil izdih olajšanja, saj je tole resda napet film, a je vseeno optimistična zadeva, ki je v kinih zato, da te nasmeje z dobrimi šalami, napetimi trenutki in očara preko dobro režiranih scen, ki vsebujejo tudi nekaj dobre glasbene podlage.
Film vsebuje tudi nekaj odličnih kadrov, a ne pričakujte kakšnih vesoljskih bojev v stilu Vojne zvezd.
Morda bi ta film lahko tudi primerjal z legendarnim filmom E.T. – Vesoljček, le da je Projekt Zadnje upanje ustvarjen za svežo generacijo gledalcev, ki se je zdaj naveličala marvelovskega humorja in želi za svojo zabavo gledati nekaj drugačnega. V bistvu sem po zaključku ogleda tuhtal, kaj točno mi pri filmu ni bilo všeč, in res nisem našel ničesar, kar bi bilo vredno omembe. Dobro, kot ljubitelj knjige bi se lahko potožil, da so nekatere pomembne scene iz tam bile izpuščene, a spet ne vem, kako dobro bi te delovale znotraj razgibanosti tega filma, ki je že tako ali tako precej obsežen in bi te dodatne scene znale vse skupaj samo še preveč razvleči.
Zato na koncu ne morem filma Projekt Zadnje upanje označiti za nič drugega kot mojstrovino, za katero sumim, da se bo o njej še dolgo pogovarjalo, in že zdaj mu lahko napovem bajen zaslužek na blagajnah kinematografov. Pisec Andy Weir, ki je pred tem spisal knjižno predlogo za film Marsovec, je tako dostavil še eno uspešnico, in ta zna biti tako velika, da bi znal Projekt Zadnje upanje celo dobiti nadaljevanje, na katerega je v enem intervjuju že namignil.
Na splošno pa je to takoimenovani “feel good” film, ki te naredi vsaj za kratek čas srečnega in takšne stvari te dni presneto potrebujemo in te vrne nazaj v čas, ko si zadnjič obiskal kinodvorano ter v gledanju neke mojstrovine užival z drugimi in to je tista magija ob obisku kina, ki sem jo zadnjih nekaj let presneto že pogrešal.
Dobro smo že zakorakali v pomlad leta 2026 in če ste si morda v sef že zaklenili rezervni sklad za kupovanje goriva po višji ceni in vam je še vedno ostalo nekaj drobiža, potem lahko tega zdaj pokurite za nakup svežih iger na Steamu. Razvijalec Valve je namreč tako kot vsako leto tudi tokrat pripravil večje znižanje iger, ki zajema tisoče naslovov.
Teh kupčij je enostavno preveč, da bi jih bilo smiselno zajeti v samo en članek, zato smo za vas skupaj spravili nekaj najbolj zanimivih popustov za nekatere najbolj kakovostne naslove. Cene iger so sicer dandanes že v osnovi višje kot pa nekaj let nazaj, zato -70 % znižanje starim očem morda ni več tako impresivno, nakar še izveš, da je treba za polno vsebino dokupiti še kakšno sezonsko prepustnico. A nihče ne pravi, da je treba nujno kupiti vse igre naenkrat, saj so nekatere tako dolge, da vam znajo za igranje vzeti nekaj mesecev, nakar bo že čas za naslednjo Steamovo razprodajo.
Peter Parker se vrača v naša življenja in to je dobra novica za vse tiste, ki ste njegove avanture boleče pogrešali – in teh ni malo, saj je zadnji film izšel leta 2021, tisti pa je močno vplival na potek zgodbe, zato je v bistvu priporočljivo, da si pred ogledom novega filma Spider-Man: Nov dan najprej ogledate predhodno poglavje.
V nasprotnem primeru bi znali biti malce zmedeni, zakaj Peter Parker, ki ga bo zdaj ponovno odigral skoraj 30-letni Tom Holland, nekam čudno gleda v smer svoje večne izvoljenke MJ (Zendaya), saj se ta spogleduje z nekim drugim tipom. Tu namreč v igro pride zaključek prejšnjega filma, v katerem je moral Spider-Man zopet rešiti svet, eden od kompromisov pa je bil ta, da so čisto vsi na svetu pozabili njegovo pravo identiteto. Tako se ga v novem filmu MJ ne spomni več, a seveda ni dvoma, da se bo par proti koncu filma zopet znašel v objemu, saj navsezadnje gledamo Marvelov film, ki ima skoraj vedno srečne zaključke.
Peter pa bo imel v novem filmu težave tudi drugod, saj mu težave povzroča njegova mreža in naš superjunak bo očitno šel čez nekakšno transformacijo. V filmu se bo pojavil tudi Hulk, ki ga bo odigral Mark Ruffalo, in Punisher, ki ga bo zopet odigral odlični Jon Bernthal.
Film Spider-Man: Nov dan v kina prihaja 31. julija. Zdaj bi nam prav prišla tudi kakšna nova Spider-Man igra. Razvijalec Insomniac Games, ki je v preteklosti spočel odličen dvojec iger Marvel’s Spider-Man in Marvel’s Spider-Man 2 je sicer potrdil, da dela tudi na tretjem delu, a ta je še daleč stran od izida. Je pa dobra novica to, da 15. septembra izide njihova igra Marvel’s Wolverine, ki se bo odvijal v istem vesolju kot obe Spider-Man igri in čisto možno je, da v njej vidimo kakšen utrinek priljubljenega Pajkomoža.
Razvijalec Valve se je včeraj spomnil, da bi bilo morda smiselno spremeniti potek igranja znotraj hudo popularne večigralske streljanke Counter-Strike 2, zato so brez predhodne najave ali opozorila izdali novo posodobitev Guns, Guides and Games. Ta pa zna za bolj profesionalne igralce povsem spremeniti njihov način igranja, saj bo treba do zdaj vzpostavljene taktike pošteno dodelati in vanje vpeljati nov faktor.
For your consideration, an update pertaining to Guns, Guides, and Games: https://t.co/LUxPx8vTWX
Največja sprememba znotraj te posodobitve se namreč tiče načina, na katerega smo do zdaj lahko polnili nabojnik svojega orožja. Ta sistem je namreč deloval podobno kot v drugih prvoosebnih streljankah, tako da je bilo vedno pametno, ko si imel nekaj sekund predaha, ponovno napolniti nabojnik, saj si bil tako na naslednji spopad vedno ultimativno pripravljen, edina cena, ki si jo za to moral plačati, pa je bila trenutek nesreče, ko te je ravno takrat nekdo napadel in te ujel nepripravljenega.
Pri novi posodobitvi pa bo cena ponovnega polnjenja orožja veliko večja, saj bo zdaj tisto strelivo, ki je med menjavo nabojnika še bilo v njem, izgubljeno. Vsak igralec bo tako zdaj moral precej bolj preudarno rokovati z municijo in izginili so časi, ko si izstrelil tri rafale in si potem vseeno repetiral orožje, saj boš zdaj s takim igranjem hitro ostal brez streliva.
I went through all the Weapon Ammo Changes and here's all the data that you need ‼️
Valve pravi, da bodo po novem orožja nosila dovolj streliva za nekje tri ponovna polnjenja nabojnika. Sprememba bo doletela vsa orožja in ni nujno, da bodo vsa pridobila več streliva, saj je bilo nekaterim metkom nekaj odvzeto. Zgoraj si lahko ogledate lepo razpredelnico s strani uporabnika Thoura, ki pokaže, da je samo 12 orožij na koncu ostalo z enako zalogo streliva kot pred posodobitvijo.
Posodobitev je s sabo prinesla tudi spremembe na področju vodičev in dostopanje do iger po meri (custom games) je zdaj lažje, saj lahko soigralce v igranje povabiš kar s Steamovega seznama prijateljev.
Valve je to posodobitev izdal ravno pred našim lastnim turnirjem iz igre Counter-Strike 2, ki bo kvalifikacije gostil že 21. marca, prijave zanj pa so še vedno odprte.
Po mesecih ugibanja in govoric je Bethesda včeraj končno odprla usta in najavila prihodnost njihove igre Starfield, ki je obljubljala veliko, a je na koncu kar veliko igralcev razočarala. Bethesda je sicer od splavitve igre spočela nekaj posodobitev in ustvarila tudi dodatek Shattered Space, nakar je potihem še delala na večji posodobitvi, ki je bila predstavljena včeraj, in to pod imenom Free Lanes.
Ta bo vsem lastnikom originala dodala kar nekaj kvalitetne vsebine. Po novem bomo lahko zdaj prosto vzletavali in potovali med različnimi planeti, brez da bi to vmes prekinjal nalagalni zaslon. Potem so tu nove točke interesa na površju planetov, sveže temnice, novo prevozno sredstvo Moon Jumper, dobili pa bomo tudi novega člana posadke z imenom Muria.
Še bolj zanimiv je novo najavljeni dodatek Terran Armada. Ta bo plačljiv in bo zanj treba odšteti 10 €, prinaša pa nove robotske sovražnike, zgodbo, lokacije in opremo.
Za konec je tu še najava predelave igre za konzolo PlayStation 5, ki se jo je že dolgo pričakovalo, in to je ena zadnjih Xboxovih ekskluziv, ki bo zdaj doživela preskok na konkurenčno platformo. Starfield bo dodatno optimiziran za PlayStation 5 Pro, tako da lahko pričakujete višje sličice na sekundo in boljšo ločljivost kot na osnovni konzoli.
Zadnja dobra novica je še cena, saj se je ta zdaj znižala na vseh platformah, in za osnovno verzijo igre je zdaj treba odšteti 49,99 €, medtem ko Premium Edition, ki vsebuje tudi dostop do obeh dodatkov, stane 69,99 €. Izid za konzolo PlayStation 5 je planiran za 7. april, na ta isti dan pa bo izšla tudi posodobitev Free Lanes.
Letos bomo dobili epilog trilogije filmov Peščeni planet, saj je režiser Denis Villeneuve včeraj na spletu objavil prvi napovednik za tretji del, ki pokaže kar nekaj zanimivih kadrov in obljublja epsko akcijo.
Zgodba se bo zopet vrtela okoli dvojca glavnih junakov: Paula Atreidesa in njegove izbranke Chani, ki bo v tretjem delu očitno pričakovala otroka. Dobili bomo večji časovni preskok, in sicer se bo tretji del odvil 17 let po dogodkih iz dvojke, kar pomeni, da je Paul že premagal Harkonne in postal cesar, nakar je spočel še sveto vojno. A ne bo se poročil s Chani, ampak s princeso Irulan, in to zaradi političnih razlogov, ki jih je v tej seriji knjig in filmov ogromno in vodijo štorijalno nit naprej.
Napovednik nam pokaže nekaj starih obrazov in tudi novincev. Seznamu igralcev se bo tokrat pridružil tudi Robert Pattinson, ki bo prevzel vlogo skrivnostnega Scytala, za katerega nikoli ne bomo vedeli, komu točno je zvest.
Film bo posnet po knjigi Dune: Messiah, ki jo je Frank Herbert izdal davnega leta 1969, in ta že dolgo velja za kontroverzen del knjižne franšize, saj preprosto ni tako dober kot original oziroma njegov predhodnik. Villeneuve je zato pri oblikovanju scenarija naredil veliko sprememb v primerjavi z originalom in nad tem se ljudje ne pritožujejo preveč, saj je na splošno tale predelava knjig v filmsko obliko izjemno spoštovana povsod po svetu in ljudi množično vleče v kinodvorane.
Dune: Peščeni planet, 3. del bomo v kinih gledali od 18. decembra dalje. Če si želite še več te vsebine, potem lahko na servisu HBO Max spremljate tudi serijo Dune: Prophecy, ki naj bi ravno tako letos dobila svojo 2. sezono, igričarji pa se lahko na PC-ju zabavate v MMO igri Dune: Awakening, ki ima na Steamu trenutno lep popust.
Nvidia je na včerajšnji konferenci ponosno razkrila naslednjo, že 5. generacijo svoje tehnologije DLSS 5, ki se zdaj ne bo več vrtela samo okoli optimizacije, ampak bo razvijalcem omogočala tudi, da v svojih igrah pričarajo resnično fotorealistične izkušnje, ki so videti kot nekaj, kar bi bilo možno dobiti šele čez nekje dve generaciji konzol. DLSS 5 uporablja novost z imenom 3D nevronsko upodabljanje, ki ni zmožno samo ustvarjanja novih prepričljivih tekstur v prihajajočih igrah, ampak je zmožno predelati tudi že obstoječe naslove, kako so ti videti v bolj realistični podobi, pa si lahko ogledate v spodnjem videu.
Posnetek so objavili in v sodelovanje je Nvidia privabila tudi znani kanal Digital Foundry, ki je bil ravno tako poln toplih besed do nove tehnologije, Nvidia pa se je v ozadju pritajeno smehljala, vodilni pa so si podajali roke in se trepljali po ramenih zaradi nove, dobre marketinške kampanje.
A očitno niso pričakovali, da se bo igričarska publika na predstavitev tako negativno odzvala. Kmalu po objavi posnetkov so se v komentarje usuli posmehi s strani igralcev, ki so novo tehnologijo označili samo za nek zanič filter. Nekateri so bili enostavno zgroženi, da je Nvidia res mnenja, da je to tehnologija prihodnosti, in na splošno je prevladalo mnenje, da DLSS 5 uniči originalno vizijo ustvarjalcev. Ni trajalo dolgo, da so vsi začeli po stvari pljuvati in ji natikati nelaskavi naslov “AI slop”.
Negativen odziv je bil tako velik, da se je morala odzvati tudi Nvidia in pod objavljeni video so pripeli svoj komentar, ki navaja, da ima razvijalec nad DLSS 5 polno kontrolo in da se bo studio sam lahko odločil, na kakšen način želi dizajnirati svoj naslov in kakšno končno sliko bo ta nosil, saj jim je izjemno pomemben artistični vidik razvijalca. To so sicer lepe besede, a zgoraj predstavljeni demo velikokrat spremeni preveč, in to še posebej na področju obrazov. Dober primer je dekle Grace iz igre Resident Evil Requiem, ki ima zdaj bolj polne ustnice in drugačno strukturo obraza. Končni izgled je nekaj, kar je v bistvu instantno prepoznavno kot produkt umetne inteligence: vsak, ki je kdaj ustvarjal kako osebo v ChatGPT-ju, namreč ve, da umetna pamet skoraj ni zmožna ustvariti bolj preprosto izgledajočega človeka, saj najraje pred nas porine neke fotomodele.
A DLSS 5 kljub temu ni povsem za odmet, saj tehnologija vsebuje nekaj potenciala. V videu s strani Digital Foundry lahko v igri Assassin’s Creed Shadows vidimo gozd, ki ga zdaj res že težko ločimo od nečesa iz resničnega življenja, in tudi mesta v igri The Elder Scrolls: Oblivion Remastered so videti dokaj lepa, čeprav potrebujejo še nekaj dodelave.
DLSS 5 bo na voljo jeseni 2025 in bo sprva dobil podporo v igrah Assassin’s Creed Shadows, Hogwarts Legacy, Phantom Blade Zero, Resident Evil Requiem, Sea of Remnants, Starfield, Oblivion Remastered in Where Winds Meet.
Nekaj časa se je zdelo, da je piratstva tudi na PC-ju konec – no, vsaj kar se tiče večjih in novejših naslovov. Razlog za to je bil preprost: zaščita Denuvo, ki je bila sicer v preteklosti večkrat zlomljena, je bila popravljena do te mere, da ji do živega niso več mogli niti največji hekerji. Teh ni ostalo veliko, saj je bilo aretiranih kar nekaj takšnih oseb, nakar je crackanje izvajala samo še ena oseba z imenom Empress, ki pa je za svoje napore zahtevala plačilo. Nakar je poniknila še ta in kar naenkrat na piratski sceni ni bilo več nikogar, ki bi bil kos Denuvu, zato so spletni gusarji tako zaščitene igre lahko igrali šele takrat, ko je zaščito sčasoma prostovoljno odstranil sam založnik.
For the first time, a Denuvo game from 2025 has been cracked by pirates. https://t.co/DPz1zXEYkD
A morda je bil konec vojne razglašen prezgodaj, saj se je na sceni pojavil nov glas z imenom voices38 in se vrnil v preteklost ter najprej začel lomiti Denuvo zaščito izpred nekaj let, nakar je počasi napredoval po letnicah navzgor in zdaj prišel do točke, kjer mu je uspelo zlomiti tudi zaščito igre Doom: The Dark Ages. To je zdaj postala prva igra iz leta 2025, pri kateri so hekerji uspeli prelisičiti zaščito, kar je za sceno velik uspeh, saj je ta verzija Denuva veljala za najbolj izpopolnjeno doslej.
Kako je temu hekerju uspelo premagati Denuvo, seveda ostaja skrivnost, saj voices38 ni želel razkriti svojih metod, a glede na njegove pretekle besede ima zdaj na voljo vsa orodja, da se loti lomljenja Denuva iz leta 2025. V svojem zadnjem zapisu je še namignil, da je naslednji naslov že pripravljen in da zna ljudi presenetiti, tako da nekateri že ugibajo, da bi to lahko bila kakšna igra, ki je izšla v 2026, kar bi bil še večji napredek od zlomljenega Dooma in bi znal sprožiti paniko pri podjetju Irdeto, ki skrbi za zaščito Denuvo. Pomen te je bil namreč od nekdaj ta, da igre na PC-ju ščiti v prvih tednih po izidu, saj je takrat tudi marketinška kampanja v polnem delovanju in je tudi prodaja največja. Če bi hekerji napadli ta vidik njihove storitve, bi Denuvo postal manj privlačen za založnike, kar bi privedlo do upada dobička podjetja Irdeto, kar bi posledično pomenilo tudi manj možnosti za nadaljnje izpopolnjevanje njihovega zloglasnega izdelka.
V mojih najstniških letih se je po spletnih forumih velikokrat pojavila tema z vprašanjem, katera serija je dobila prezgodnjo smrt, in odgovor je bil pri teh vedno isti: Firefly. Ta znanstvenofantastična poved je izšla leta 2002 in je vsega skupaj dobila samo 14 epizod, a to je bilo dovolj, da so jo nekateri oboževalci začeli kovati v zvezde in stvar še vedno nosi kultni sloves franšize, ki bi lahko postala nekaj veliko več, če bi le za to dobila priložnost.
V glavni vlogi te serije je nastopal popularni igralec Nathan Fillion, ki že vse od preklica projekta od oboževalcev ves čas prejema vprašanja, ali je morda možno, da bi dobili še kakšno dodatno sezono. Odgovor na to je bil vedno ne, a na festivalu 20th Television Animation je oboževalcem po dveh desetletjih čakanja končno ponudil razlog za slavje.
Serija je sicer leta 2005 dobila nadaljevanje v obliki filma Serenity, Nathan pa je zdaj mnenja, da je čas za še nekaj dodatnih zgodb, in to v obliki animirane serije. Seveda to ni ravno tisto, kar so oboževalci zahtevali, a tudi tole je veliko bolje kot pa prazen nič, v snemanje glasov pa naj bi se vrnila celotna originalna igralska zasedba, z Nathanom na čelu.
Ta je na Instagramu nato sporočil, da je bil scenarij spisan in da bi animiranka pokrila dogodke med koncem originalne serije in filmom. Serijo naj bi vodila Marc Guggenheim in Tara Butters, tako da je vse nared za razvoj, a manjka ena pomembna sestavina – animirana serija namreč še nima nekoga, ki bi zadevo finančno podprl.
Nathan zato prosi vse oboževalce, da delijo njegovo Instagram objavo in jo komentirajo, saj lahko samo preko tega založnikom pokažejo, da za to licenco še vedno vlada zanimanje. Tako ta animirana serija še ni čisto uradno potrjena in te stvari se lahko vedno klavrno končajo, a Firefly fanatiki imajo zdaj vsaj malce upanja, da bo njihov priljubljen univerzum končno dobil neko novo vsebino, ki bi znala nato odpreti vrata za čisto pravo nadaljevanje.
Hollywood se je v zadnjem času spravil v oživljanje serij, ki so nam krasile odraščanje v devetdesetih in v začetku 2. tisočletja. Zato nihče ni bil preveč presenečen, ko se je med vsemi temi projekti pojavila tudi ponovna obnova serije Buffy – Izganjalka vampirjev, ki je bila popularna tudi na naših tleh, saj se prav dobro spomnim, da jo je pogosto vrtel Kanal A.
Uraden naslov nove serije bi bil Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale in v glavni vlogi bi se morala zopet vrniti igralka Sarah Michelle Gellar, skupaj z nekaterimi drugimi znanimi obrazi originala. New Sunnydale bi nastal pod režijo Chloé Zhao, ki je v preteklosti spočela kvalitetne zadeve tipa Nomadland in Eternals, in oboževalci so se tega projekta dejansko veselili, saj je bilo vse videti kot nekaj, kar bi nam lepo obnovilo spomine na legendarno preganjalko vampirjev in tudi drugih demonskih bitij.
A vmes se je očitno nekaj hudo zalomilo. Sarah Michelle Gellar je na Instagramu za svoje sledilce pripravila presenetljivo novico, da se Hulu ni odločil za razvoj serije, kar pomeni, da je bila zadeva preklicana. Razloga za preklic Sarah ni navedla, saj ji to verjetno prepoveduje podpisana pogodba, in v teh dneh se noben igralec noče zameriti Disneyju, zato nam ostane samo ugibanje. Zelo verjetno je bila za novo serijo posneta pilotna epizoda, a je morala biti ta naravnost katastrofalna, da je Disney kar takoj dvignil roke nad celo zadevo.
Oboževalcem in morebitnim novim gledalcem tako ne ostane drugega kot da si zopet ogledajo originalne epizode. Teh je bilo precej, saj smo dobili kar 7 sezon, in to v časih, ko je posamezna štela po več kot 20 epizod. Serija je sčasoma dobila tudi sestrski produkt Angel, ki je naštel 5 sezon. Obe seriji sta na voljo preko servisa Disney+.
Morda zdaj čudno gledate ob naslovu, da je Fortnite postal brezplačen, saj je ta izjemno popularen večigralski fenomen od vedno bil za igranje povsem zastonjski, zaradi česar je nase tudi navlekel tako veliko število igralcev. A to samo pomeni, da vam ni povsem jasna zgodovina te videoigre, saj je v bistvu igra, ki je bila izdana vzporedno s Fortnite Battle Royale igralnim načinom, tako da so igralci leta 2017 lahko izbirali med dvema igralnima izkušnjama – pri tem je Save the World za svoje igranje zahteval 9 €.
Kako se je stvar od takrat razvila, je zdaj seveda jasno vsakemu: battle royale del je eksplodiral v popularnosti in Epic Games je začel ves svoj proračun vlagati v ta del, medtem ko je Save the World ostal nekako pozabljen. A igrati ga je bilo še vedno možno, in Save the World si sicer deli estetiko s svojim popularnejšim bratom, le da se njegova vsebina vrti bolj okoli zgodbe in sodelovanja igralcev v boju z računalniško vodenimi nasprotniki.
Save the World je bil plačljiv vse do tega tedna, zdaj pa se je Epic Games odločil, da to zaračunavanje nima več smisla, zato je igro ponudil povsem brezplačno. Tisti, ki ste za igro že plačali, boste v zameno dobili različne surovine in valuto V-bucks, ki jo lahko nato porabite znotraj Fortnite trgovine. To valuto boste še vedno lahko služili skozi igranje Save the World, in to preko opravljanja raznoraznih misij.
Save the World zdaj ni več možno kupiti, a na brezplačno različico vam ne bo treba čakati dolgo, saj ta izide že 16. aprila. Svoj interes lahko že zdaj registrirate vnaprej, igra pa bo na dan izida prvič izšla tudi na konzoli Nintendo Switch 2.
Na nedavnem sejmu MWC 2026 se je seveda veliko govorilo o umetni inteligenci, saj je vsak proizvajalec skušal svetu predstaviti svoje ideje in kako bo umetna pamet v prihodnosti prepletena z njihovimi prihajajočimi izdelki.
Tu notri se je znašlo tudi kitajsko podjetje Lenovo, ki je obiskovalcem predstavilo koncept umetnopametnega pomagača AI Workmate, ta pa naj bi v teoriji pomagal pri večji efektivnosti pisarniškega dela.
Stvarca je videti prisrčno, saj izgleda kot ena večja svetilka, ki pa na glavi nosi LED zaslon s parom oči in na tem zaslonu se lahko odvijajo raznorazne animacije. A tole ni samo neka naprava, ki bi bila zmožna prikazovanja digitalnih emotikonov, saj vsebuje svoj procesor Intel Core Ultra, 64 GB pomnilnika, projektor in kamero za skeniranje dokumentov.
AI Workmate se odziva na naše zvočne komande, tako da lahko skenira dokumente, projicira sliko na mizo ali pa steno ter vam pove razne pomembne podatke, ki jih trenutno potrebujete. Stvar je seveda najbolj pripravna za samostojne pisarne, saj bi drugače lahko hitro začeli motiti ostale sodelavce. Ima pa stvar vdelanih nekaj zanimivih idej, kot je denimo podpisovanje dokumentov, ki so skenirani pred vami na mizo, nakar lahko ta dokument pošljete direktno po elektronski pošti nekomu drugemu ali pa ga natisnete v fizični obliki.
Kot rečeno, gledamo samo prototip, ki verjetno končnega izida ne bo doživel, saj je takšno količino pomnilnika za eksperimentalni model dandanes težko upravičiti. Vseeno pa je to zanimiv pogled v prihodnost pisarn in kako se znajo te spremeniti v nekaj povsem drugačnega, kot pa smo vajeni iz vsakdana.
Studio Bungie je bil dolgo znan po svoji seriji iger Halo, nakar so šli na svoje in se lotili povsem nove serije Destiny, ki je bila povsem usmerjena v večigralstvo. To je nekatere razveselilo, druge pa užalostilo in kot privrženec enoigralskih izkušenj se sam uvrščam med vse tiste, ki so nad njihovo novo smerjo razvoja razočarani.
Bungie zna namreč pričarati neverjetne svetove, ki bi jih res rad izkusil povsem sam, brez da se mi v izkušnjo rinejo neki drugi igralci. To velja tudi za njihov najnovejši naslov Marathon, ki je po novem nastal pod budnim očesom lastnika Sonyja. Vendar sem se za razliko od Destinyja tokrat odločil, da zadevo preizkusim tudi sam in morda izkusim vsaj malce Bungijeve magije, ki je prisotna tudi v njihovih večigralskih svetovih. In čeprav še vedno nisem velik privrženec večigralstva, specifično gre v tem primeru za “Extraction” žanr, lahko vseeno povem, da je tole vsekakor kvaliteten naslov za vse tiste, ki iščete takšno zabavo. Razvijalec je dostavil dokaj globoko igralno izkušnjo, ki ves čas dostavlja nekaj novega in že zdaj ponuja ogromno možnih pristopov do igranja, stvari pa bodo konec meseca postale še bolj zabavne, ko izide tudi prva večja temnica.
Razvojna ekipa: Bungie Založnik: Sony Platforme: PS5,PC, XSX Nakup:Steam, PlayStation trgovina Datum izida: 5. marec 2026 Cena: 39,99 €
NAPOVEDNIK
Bungie je tudi za Marathon zgradil zanimivo štorijalno okolje, tako da naše streljanje, plenjenje zakladov in umiranje dejansko ima nekaj smisla. Daleč v prihodnosti smo ljudje na planet Tau Ceti IV poslali ladjo UESC Marathon, s katero pa smo izgubili vse stike. Sto let kasneje nenadoma do nas prispe skrivnosten signal, ki nam da vedeti, da je Marathon našel svoj cilj in da se na njem nahaja veliko zakladov, nakar večje korporacije po svetu sestavijo svoje ekipe in jih pošljejo v zapuščeno kolonijo iskati surovine.
Tu nastopimo mi kot “runner”. To je v bistvu nekakšen napreden robot oziroma lupina, v katero je bila naložena zavest. Vsaka korporacija seveda želi zase nagrebsti čim več in tako celotna površina planeta postane večni boj med igralci, ki poskušajo opraviti različno zastavljene naloge, nabrati redke surovine in nato pobegniti s planeta z nabranim bogastvom. Če jim pri tem uspe, potem v domačo bazo pripeljejo stvari, ki jih lahko nato izrabijo za boljšo opremljenost bodoče ekspedicije. Če jim ne, potem vse nabrano pustijo za sabo in morajo začeti od začetka.
Orožja sicer niso nekaj res spektakularnega, a šteje občutek med njihovim rokovanjem, ki je zopet fantastičen.
Zgoraj zapisani stavki so znani vsakemu, ki je kdaj skočil v zdaj že dobro znani žanr extraction streljank. Kot igralec moramo vedno razmišljati, kaj se nam splača pobrati in kdaj imamo na sebi dovolj tovora, da se res ne splača biti bolj grabežljiv, saj lahko vsak hip naletimo na nekoga, ki nas lahko spravi v onostranstvo, in to ni vedno nujno, da je nek nasprotni igralec.
Marathon namreč vsebuje tudi boj proti računalniško vodenim nasprotnikom, na do sedaj treh izdanih mapah pa na vas prežijo tudi takšne nevarnosti, ki jih morda sploh ne bi pričakovali, kot je denimo kakšna strupena rastlina, ki lahko v zrak spusti smrtonosen plin in vas hitro stane vse nabrane opreme.
Kako vse skupaj deluje, bo sicer zahtevalo kar nekaj priučitve. Marathon sicer vsebuje kratek uvajalni del, a ta vas bolj kot ne nauči samo premikanja in uporabe predmetov, medtem ko opravljanje nalog, navigacijo po zemljevidu in kaj točno vam je sploh za početi med igranjem prepusti igralcu samemu. Tako zna biti kakšen novinec ob začetku igranja zmeden do te mere, da sploh ne bo vedel, kaj pomenijo različni elementi uporabniškega vmesnika in kaj točno je njegov naslednji objektiv. Predmetov za pobiranje je ogromno, inventar pa omejen. Tako mora igralec tudi sam ugotoviti, katere surovine so sploh nečesa vredne, nakar se mora nazaj v meniju ukvarjati še z drugimi stvarmi, kot so nadgrajevanje orožja in veščin.
Bungie je mojster v kovanju odlično zamišljenih svetov in map.
Izbire je torej ogromno in se začne že pri izbiri igralnega razreda, kjer so na voljo Destroyer, Assassin, Rook, Vandal, Triage, Thief, Recon in Rook. Vsak od teh vsebuje svoje posebne sposobnosti in veščine, ki jih bo treba za uspeh na mapi pametno izrabiti, še posebej če se v odprave vržete v ekipah, ki lahko štejejo do tri igralce. Omogočeno je tudi povsem samotarsko igranje, kar je dobra novica za vse tiste, ki vam ni do tega, da bi morali skrbeti za ostale člane ekipe, in v bistvu bi vam na začetku priporočal igranje v solo načinu. Takrat si namreč lahko za ugotavljanje skrivnosti in pritiklin igre vzamete več časa. Še posebej je zabavno vzeti nek igralni razred tipa Assassin, ki lahko postane neviden in se lahko tako prikrito premika po bojišču, medtem ko je Destroyer njegovo čisto nasprotje in je namenjen vsem tistim, ki se radi vsake situacije lotijo preko divjega rešetanja z orožji.
Orožja so sicer dokaj klasična, a tudi ta lahko nadgrajujemo in jim dodajamo modifikacije ter jim tako izboljšujemo doseg, obsežnost šaržerja in stabilnost. Tudi v nadgrajevanje bo treba vložiti nekaj premisleka, a ravno to je za nekatere nekaj, zaradi česar se jim dandanes zdi vredno odšteti evre za povsem večigralsko izkušnjo. Tisti, ki jim ni do tega, lahko preprosto skočijo na splet in se poučijo o najboljših kombinacijah igralnih razredov in orožij, saj imamo že zdaj okoli tega cele razpredelnice.
Ob koncu vsake odprave dobite tudi lep pregled storjenega dela, tako da se lažje lahko ponorčujete iz svojih neefektivnih prijateljev.
Kot rečeno, stvar se sliši zakomplicirano in to tudi je, a hkrati velja tudi to, da je Marathon preprosto zabaven za igranje. Mape so dobro premišljene in omogočajo veliko raziskovanja in res nikoli ti med prečesavanjem baz ni dolgčas. Potem boste naleteli na kakšna zaklenjena vrata in se trudili iskati ključ, vmes pa seveda nikoli ne zmanjka stvari, ki bi jih bilo pametno ustreliti. Bungie je že od nekdaj veljal za mojstra prvoosebnih streljačin in tudi tukaj je pokanje nasprotnikov in vihtenje orožij izjemno zadovoljujoče. To se sicer sliši kot postranska zadeva, a ravno ta občutek streljanja je tisti, ki je igro Destiny 2 tako dolgo obdržal na vrhu lestvic priljubljenosti in z veseljem lahko poročam, da tega talenta niso pozabili izkoristiti tudi za Marathon.
Vizualno je tole res poseben naslov, a se je na podobo in uporabniški vmesnik treba privaditi.
Omeniti moram še grafično podobo, ki je nekaj res unikatnega. V bistvu na takšen dizajn do sedaj še nisem naletel, saj je vse v svetu videti plastično in organsko obenem ter prepredeno z naprednimi robotskimi mehanizmi. Barve so izjemno barvite in ta podoba dejansko zahteva nekaj privajanja, saj drugače že malce težko ločiš dogajanje na zaslonu od samega uporabniškega vmesnika. A ta estetika je hkrati nekaj, česar nisem vajen, in morda sem jo do sedaj videl edino v igri Mirror’s Edge, ki je izšla davno nazaj in jo še vedno presneto pogrešam. Optimizacija je bila ravno tako vrhunska. Igro sem testiral na konzoli PlayStation 5 Pro in nisem zabeležil nobenih hroščev ali padcev sličic na sekundo, igra pa podpira tudi igranje s PC-jaši na istih strežnikih.
Skratka, Marathon ni igra, ki je bila ustvarjena zame, a sem vseeno v njej užival veliko bolj, kot sem pričakoval. Vsebine je ogromno, pristopov do igranja ogromno, igralni razredi so raznovrstni in podoba igre je nekaj res posebnega. Tole sicer še ni čisto končna ocena igre, saj še vedno čakam na prvi raid Cryo Archive Zone, ki se bo odklenil konec marca, in takrat bom pripisal še izkušnje iz tega dela igre, kar bi znalo oceno še malce premakniti navzgor.
Založnik Square Enix je bil dolgo eden od tistih založnikov, ki si jih sicer Sony ne lasti, a so vseeno vsi njihovi večji naslovi najprej izšli za njihovo konzolo PlayStation in so šele kasneje izšli za druge platforme. Na enak način se je v preteklosti zavezal k Nintendovi platformi, a dandanes je situacija na trgu povsem drugačna, zato se je tudi ta založnik odločil, da stari načini ne delujejo več in da zdaj svojih zaveznosti ne bodo nudili nikomur.
Square je tako začel delati na predelavah svojih naslovov, in v izjavi za javnost so že povedali, da je pri tretjem delu predelave Final Fantasy 7 zdaj PC vodilna platforma. Nedavno so se odločili popraviti še en greh iz svoje preteklosti, tako da se je na Steamu brez kakšne predhodne napovedi pojavila igra Bravely Default Flying Fairy HD, ki jo je bilo do sedaj možno igrati samo na konzoli Nintendo Switch 2.
Ta naslov je v bistvu predelava originalne Bravely Default igre, ki je izšla leta 2012, in to samo za prenosno konzolo 3DS. Gre za potezni japonski RPG, ki je postal popularen na račun svojega posebnega bojnega sistema. V njem namreč lahko izbirate, ali boste nabrane točke med bojem uporabili vse naenkrat v načinu Brave ali pa jih boste izkoriščali preko več potez, kar je Default. Potem so tu prisrčni spremljevalci in štorijalni zaplet, ki smo ga videli že ničkolikokrat: glavnemu junaku požgejo vas, nakar se ta poda na dolgo pot, ki bo deželo Luxendarc rešila pred napredujočo temo.
Predelava s sabo prinaša nadgrajeno grafično podobo, boljši uporabniški vmesnik, nove mini igrice in možnost hitrega vrtenja vmesnih sekvenc.
Zanimivo je tudi to, da je Square Enix to predelavo izdal samo za PC in Xbox Series X, medtem ko jo na PlayStation 5 še vedno ni možno igrati. Na Steamu lahko trenutno izkoristite tudi lep popust, ki bo do 26. marca igro prodajal po ceni 31,99 €. Če vam bo do nadaljevanja avantur, potem boste veseli dejstva, da je Bravely Default 2 na PC-ju že izšel in to leta 2021 in tudi ta se trenutno trži po močno znižani ceni.
Založnik Sony zna vsake toliko pošteno brcniti v temo. Vsi smo zdaj seznanjeni z njihovo trapasto odločitvijo, ki je njihove razvijalce potisnila v smer izdelave večigralskih naslovov, kar je privedlo do katastrofalne igre Concord in zapiranja talentiranega studia Bluepoint Studios. A traparije delajo občasno tudi na področju svojih enoigralskih franšiz in ena večjih teh je bila, da skušajo iz igre Until Dawn narediti nekaj več, kot je bilo originalno zamišljeno.
Ta grozljivka je originalno izšla leta 2015 in je še danes videti odlično, vendar je Sony želel stvar grafično še izboljšati, zato je prek razvijalca Ballistic Moon naročil izdelavo predelave. Govorimo o projektu, ki ni samo dvignil ločljivosti, ampak je na novo zgradil celotno igro v novejšem pogonu in celo dodal nekaj nove vsebine, skupaj s koncem, ki je namigoval na polnopravno nadaljevanje. A žal ni nihče pomislil, da imajo ljudje morda že vrh glave iger tipa Until Dawn, kjer se samo sprehajaš med lokacijami, sprejemaš razne odločitve in spremljaš zgodbo, ki je polna klišejev.
Until Dawn Remake studio Ballistic Moon is officially dissolved
Pomagalo ni niti dejstvo, da je novi Until Dawn imel tudi nekaj hroščev in da dodatna vsebina ni zares prinesla česa res kvalitetnega, pomagalo pa ni niti dejstvo, da se je ta predelava prodajala po ceni 60 €.
Ali je to krivda Sonyja ali pa neizkušenega razvijalca Ballistic Moon, za katerega je bil to sploh prvi projekt, ni čisto jasno, a vemo to, da je bila prodaja pod pričakovanji in s tem tudi ocene kritikov. Da se zaradi tega slabo piše razvijalcu, smo vedeli že pred izidom igre, saj je studio mesec pred splavitvijo svojega prvega naslova odpustil veliko ljudi, saj je samo v tem videl svojo rešitev.
Vendar tudi ta odpuščanja očitno niso bila dovolj. Spletna stran GamingBolt je v registru podjetij Združenega kraljestva opazila zahtevek, da se Ballistic Moon izbriše iz tega registra. Zahtevek je bil poslan 25. novembra 2025, podjetje pa je bilo nato razpuščeno 3. februarja letos.
Tako je res potihem izginil še en razvijalec in čeprav za to ni direktna krivda Sonyja, ki si tega razvijalca ni lastil, bi mu bilo vseeno treba pripisati nekaj odgovornosti, saj je Ballistic Moon v svoji zgodovini izdelal samo en naslov, ki pa mu je manjkala prava smer razvoja in na splošno je cel obstoj predelave bil vprašljiv.
To verjetno tudi pomeni, da uradnega nadaljevanja igre ne bomo dobili nikoli. Sony je lani sicer po igri izdelal tudi film, a tudi ta ni bil preveč kvaliteten in je hitro utonil v pozabo.
Risana serija Family Guy je med nami že tako dolgo, da je dve leti nazaj praznovala svojo 25. obletnico in kdo ve, če bomo sploh kdaj dočakali njeno finalno sezono, saj jo televizijska hiša Fox ves čas obnavlja. Serija je tako popularna, da bo naslednje leto izrodila še eno ločeno vejo z naslovom Stewie in iz spletne strani Deadline smo izvedeli, da bo ta sledila avanturam malega dojenčka z eliptično glavo.
Tega bodo brcnili iz vrtca, zato ga bodo morali vpisati v povsem novega, tam pa bo Stewie naletel na povsem nove prijatelje, ki bodo vključevali tudi 75-letno želvo. Vsi v tem novem vrtcu so nesrečni, a Stewie nato ven privleče svoje izume, ki vključujejo tudi časovni stroj, in ekipa se bo tako lahko instantno prežarčila v različna časovna obdobja in celo dimenzije, tam pa bo naletela na nove avanture.
Tale zaplet je vsekakor nekaj posebnega, a nisem čisto prepričan, kako dobro bo deloval v praksi in ali je Stewie kot sam dovolj močna osebnost, da bi na sebi nosil celotno serijo. Osebno že dolgo spremljam Family Guya in pogledal sem si tudi novejše sezone in moram reči, da so mi bile epizode, kjer gledamo samo avanture Stewieja v vrtcu, najmanj ljube. Ta lik najbolje deluje, ko je združen z družinskim psom Brianom, saj ima ta par prav posebno dinamiko, a žal Brian za to novo serijo ni omenjen kot stalni lik, ampak naj bi se vsake toliko pojavil kot gost.
Kreator Family Guy sage Seth MacFarlane je sicer podpisan tudi pod ta projekt, a glavni mož celotne produkcije bo veteranski pisec Kirker Butler, ki pri tej franšizi dela že dve desetletji. Malce manj impresivno je dejstvo, da je Kirker delal tudi na seriji The Cleveland Show, ki je ravno tako nastala iz Family Guy vesolja, a je prejela nizke ocene in se je zaradi slabe gledanosti zaključila po samo štirih sezonah.
Nova Stewie serija je bila potrjena za dve sezoni, ki bosta izšli med letoma 2027 in 2028. Tako Family Guy kot sestrska serija American Dad sta bili medtem obnovljeni vse do leta 2029.
