Bo pa licenca vseeno zdaj izkoriščena drugje, saj je Sony za svoj anime-servis Crunchyroll najavil izdelavo anime serije Sekiro: No Defeat, ki je dobila tudi svoj prvi napovednik.

Glede na zgornji video in opis serije bo No Defeat dokaj zvesto sledil zgodbi, ki smo jo videli v igri. Že na začetku lahko vidimo spopad z Genchirom, ki glavnemu junaku Wolfu odseka roko, nakar lahko v naslednjem kadru vidimo, kako si natakne protezo in se spopade tudi z večjim samurajskim šefom, ki mu skozi goltanec vertikalno spusti svojo katano. Kri bo špricala na vse strani in vizualno je to videti kot privlačen anime, ki ga bo izdelal studio Qzil.la.

In ravno pri tem ustvarjalcu se je pojavilo nekaj spletne jeze, saj je eden od gledalcev med ogledom napovednika posumil, da je bil pri kakšnem kadru morda v pomoč umetna inteligenca. Spletni detektivi so nato na strani razvijalca odkrili, da se ta studio rad pohvali z uporabo umetne pameti znotraj svojih projektov, kar je nekatere takoj odvrnilo od gledanja.

Kako močno bo prisotna umetna inteligenca – če bo sploh – bomo sodili ob premieri prve epizode, ki se bo zgodila enkrat leta 2026.

Objava Igra Sekiro dobiva svoj anime se je najprej pojavila na HOPsi.

He might be gone, legend lives forever.

Edgerunners 2 trailer, enjoy

pic.twitter.com/FagUuQakqx

— Paweł Sasko (@PaweSasko) July 5, 2025

To smo na Netflixu gledali leta 2022 in bili navdušeni nad njeno zgodbo ter privlačnimi liki. Novo sezono bo znova ustvaril Studio Trigger, a tokrat režije ne bo nadzoroval Hiroyuki Imaishi, temveč Kai Ikarashi. Ta ni kakšen novinec, saj je sodeloval pri artističnem dizajnu 1. sezone in režiral 6. epizodo Girl on Fire. Ikarashi je v prenosu v živo izjavil, da bo nova sezona sledila sveži skupini junakov.

Cyberpunk: Edgerunners 2 is in production!

It presents a new standalone 10-episode story from the world of Cyberpunk 2077— a raw chronicle of redemption and revenge.

When the world is blinded by spectacle, what extremes do you have to go to make your story matter? … pic.twitter.com/jTMA89N1zK

— Cyberpunk: Edgerunners (@edgerunners) July 4, 2025

O datumu izida trenutno še ne vemo ničesar, zato je težko verjeti, da bo 10 epizod nove sezone izšlo že letos. CD Projekt RED vmes ne bo spal, saj je nedavno napovedal svežo posodobitev za igro Cyberpunk 2077, ta pa je trenutno na Steamu znižana na samo 20,99 €, čeprav priporočamo nakup dražje različice Ultimate, ki vključuje tudi odličen dodatek Phantom Liberty.

Objava Anime Cyberpunk: Edgerunners dobiva 2. sezono se je najprej pojavila na HOPsi.

I can't think of a worse artist to do it to as well. He is notorious for his attention to detail, his painstaking revisions, his uncompromising dedication to his craft. Now it's just viewed as content… it's a real shame

— Robbie Shilstone (@shilstone_arts) March 26, 2025

Splet so te podobe preplavile predvsem zato, ker so presneto kakovostne. Seveda so se takoj pojavile kritike vseh, ki takšno poustvarjanje risb označujejo za intelektualno tatvino, a dejstvo ostaja, da so izrisane podobe osupljivo dobro narejene. Generator namreč ne deluje tako, da bi obstoječo sliko zgolj 1:1 predelal v anime različico, temveč zajame določene obrazne značilnosti in jih nato zvesto prenese v risani slog. Podobno znajo narediti talentirani karikaturisti, le da so pri njih obrazne poteze pretirano poudarjene, a še vedno omogočajo takojšnjo prepoznavo znane osebe.

Ghiblification will continue until morale improves https://t.co/vsnPuXyKjV

— Grant Slatton (@GrantSlatton) March 25, 2025

Poplava teh podob se je na spletu zgodila tudi zaradi preproste komande, s katero lahko ustvarite takšno sliko. Če želite denimo predelati obstoječi selfie, v ChatGPT preprosto naložite svojo sliko in botu ukažete, naj jo spremeni v nekaj, kar bi ustvaril Studio Ghibli. Lahko pa ob sliko preprosto zapišete ukaz “ghiblify this”. Risanje sicer traja nekaj trenutkov – pri preizkusu v brskalniku se mi je na primer zgodila nenavadna napaka, zaradi katere je bila izrisana le polovica slike, a ko sem preklopil na aplikacijo, je bila slika tam v vsej svoji gloriji.

https://t.co/PVdINmsHXs pic.twitter.com/Bw5YUCI2xL

— The White House (@WhiteHouse) March 27, 2025

Na družabnih omrežjih se poleg pritožb pojavljajo tudi številni znani računi, ki so takoj začeli ustvarjati anime različice svojih slik. Bela hiša je denimo objavila podobo ameriškega vojaka, ki jokajoči ženski natika lisice, trend pa je posvojil tudi Sam Altman, ki je svojo profilno sliko pretvoril v Ghibli slog.

>be me
>grind for a decade trying to help make superintelligence to cure cancer or whatever
>mostly no one cares for first 7.5 years, then for 2.5 years everyone hates you for everything
>wake up one day to hundreds of messages: "look i made you into a twink ghibli style haha"

— Sam Altman (@sama) March 26, 2025

Podjetje OpenAI je sicer v svojem pravilniku zapisalo, da ChatGPT ne bo ustvarjal risb, ki posnemajo slog še živečih umetnikov. A to očitno ni res, saj je avtor tega sloga, Hayao Miyazaki, še vedno živ in je v preteklosti že izrazil zgražanje nad takšnimi “umetnimi” risbami.

Novi grafični model ne posnema le njegovega dela, temveč tudi druge slavne licence. Tako lahko slike predelate tudi v slog risanih serij, kot so Simpsonovi, Wallace in Gromit, Rick in Morty ter South Park. Na spletu pa se je medtem pojavila tudi spletna stran, ki zbira najbolj zanimive slike, ustvarjene v Ghibli slogu.

Objava Internet preplavile osupljive anime podobe v slogu Studia Ghibli se je najprej pojavila na HOPsi.

Tako se je rodil projekt Character Livehouse in to je v bistvu izdelek v obliki tube, ki na sredini vsebuje mini oder, na njem pa preko zaslona ločljivosti 1200p zaživi vaša priljubljena anime dekla ali fant, ki ga lahko izberete iz nabora že vgrajenih podobic ali pa vnesete nekaj povsem svojega. Seveda je poanta takšne naprave, da oživijo liki iz popularnih animejev, a Code 27 si do teh ne lasti avtorskih pravic, zato to delo prepuščajo stranki, ki se ji s takšnimi legalnimi ovirami ni treba ukvarjati.

Torej, kaj vam je s takšno napravo sploh početi? Poleg samega občudovanja svoje digitalne stvaritve vsebuje naprava tudi kamero, tako da zna zaznati vaše gibe, digitalni avatar pa se nato odziva na vaše vnose, tako da lahko za vas zapleše, vas pozdravi ob bujenju in vas potolaži ob neuspešnih večigralskih spopadih. Predvsem je Character Livehouse tam zato, da popestri vaš vsakdan in preko RGB osvetlitve se prav dobro znajde v vsakem prostoru.

Naprava vsebuje tudi umetno inteligenco, tako da lahko avatarju preko aplikacije natančno prilagodite njegovo osebnost in se lahko tako posledično z njim tudi pogovarjate, nakar svojo kreacijo podelite med druge uporabnike. Podprta je tudi zvočna komunikacija in svoje model lahko natrenirate na določenem glasu, tako da si na ta način resnično lahko poustvarite določen anime lik, ki nato spregovori v slogu svojega glasovnega igralca.

Uradna spletna stran zaenkrat omogoča prijavo za prednaročila, Character Livehouse pa naj bi najprej stopil v program Kickstarter, kjer bodo kreatorji za izdelek zahtevali med 400 in 500 dolarji.

Objava Tale naprava preobrazi anime podobe v 3D modele, ki se lahko nato pogovarjajo z vami se je najprej pojavila na HOPsi.

Mnogi smo svojo prvo Yu-Gi-Oh! karto prijeli v otroštvu. Po desetih letih odmora sem se tudi sam znova vrnil k tej igri in spremljal njen razvoj. Letos pa se je dogajanje še dodatno razživelo, saj je v bližini potekal eden največjih dogodkov leta – YCS Bologna 2024. Čeprav nisem bil fizično prisoten, sem preko spleta spremljal dogajanje in bil navdušen nad vrhunsko igro ter slovensko udeležbo.

Nepozabno vzdušje v Bologni

Turnir, ki je potekal od 22. do 24. novembra, je privabil neverjetnih 2.504 igralcev z vsega sveta. Bologna, mesto z bogato zgodovino in kulturnim pomenom, je postala središče Yu-Gi-Oh! vesolja. Dogodek je bil resnično impresiven – od razburljivih dvobojev do stranskih turnirjev, ki so privabili tudi priložnostne igralce. Prizorišče Bologna Fiere je gostilo tekmovalce in navdušence vseh starosti, ki so skupaj ustvarili nepozabno vzdušje.

Finale, ki je spisal zgodovino

Vrhunec turnirja je bil finale med francoskim igralcem Matthieuom Bricardom, ki je igral inovativno različico Magical Musketeer in Italijanom Francescom Gargiulom, ki je predstavil svojo različico arhetipa Yubel in Fiendsmith. Matthieu je s premišljenimi potezami in inovativno strategijo postal zmagovalec, kar je tudi prvi YCS naslov za Magical Musketeer v zgodovini.

Slovenski junaki in njihovi trenutki

Slovenska udeležba na YCS Bologna 2024 je prinesla tako veselje kot nekaj grenkih trenutkov. Melvin Š. je nastopil pred kamerami, njegov dvoboj pa si lahko ogledate na spodnjem posnetku.

Na žalost je njegov nastop zaznamovala tehnična napaka – v njegovem kupčku je bila karta, ki ni bila prijavljena na uradni seznam. To je vodilo v avtomatsko diskvalifikacijo v tretji rundi. Kljub temu je Melvinova igra izkazala njegovo izjemno znanje in pogum, kar si zasluži spoštovanje.

Po drugi strani pa je Dejan Končan dosegel izjemen rezultat, z uvrstitvijo na 96. mesto med 2.504 igralci. Dejan je bil pripravljen, osredotočen in kljub stresu pokazal, da se lahko Slovenci kosajo z najboljšimi. Kot mi je zaupal v pogovoru:

“Moj cilj pred turnirjem je bil uvrstitev v Day 2. Cilj sem dosegel, vendar me je napaka v zadnji rundi stala preboja v Top 64. Kljub temu sem dokazal, da sem na pravi poti in da se lahko kosam z najboljšimi. Želim si, da bi nas v prihodnje na takšnih dogodkih sodelovalo še več.”

Dejanova zgodba je opomin, da se s trudom in pravilno pripravo lahko doseže vrhunske rezultate. Njegova izbira Yubel Fiendsmith decka, ki ga igra že leto dni, mu je omogočila konkurenčnost proti mnogim strategijam, vključno s trenutno dominantnimi v meta igri.

Dejanov uspeh je lep pokazatelj, da slovenska Yu-Gi-Oh! skupnost raste in se lahko kosa z mednarodno konkurenco. Dejan je izpostavil, da bi z večjim številom turnirjev in bolj privlačnimi nagradami lahko privabili še več igralcev. Prav tako je pohvalil pripravljenost slovenske scene in spodbudil mlade igralce, naj se ne bojijo izzivov večjih turnirjev.

Zaključek

YCS Bologna 2024 je pokazal, da Yu-Gi-Oh! ostaja globalni fenomen, ki povezuje generacije in ponuja priložnost za inovacije in napredek. Slovenski igralci, kot sta Melvin Š. in Dejan Končan, so dokazali, da ima naša skupnost potencial, ki bi ga z večjo podporo in sodelovanjem lahko še okrepili.

Če vas zanima Yu-Gi-Oh!, razmislite o obisku lokalnih turnirjev ali preizkusu svojih strategij na platformah, kot je Dueling Book ali Master Duel. Morda boste prav vi naslednjič stopili na veliko sceno, kot sta to storila Melvin in Dejan.

Z Dejanom smo opravili tudi intervju in ponudil nam je zanimiv vpogled v misli profesionalnih igralcev igre Yu-Gi-Oh!

Kako ste se počutili, ko ste dosegli tako visoko uvrstitev na turnirju YCS Bologna 2024?

Moj cilj pred YCS Bologna 2024 je bil uvrstitev v Day 2, kar pomeni da lahko igraš še na nedeljskem dogodku in se poteguješ za napredovanje v top64. Cilj sem dosegel nato pa v zadnji rundi, kjer bi si z zmago omogočil napredovanje v top 64 izgubil zaradi lastne napake, zato razočaranja ne skrivam.

Je bilo to pričakovano ali presenečenje?

Moram priznati, da sem nad svojo igro bil zelo zadovoljen in presenečen, da sem prišel tako daleč. Težko je po cele dneve ostati zbran, razmišljati in delovati pod stresom.

Kaj vam ta rezultat pomeni, tako osebno kot za slovensko Yu-Gi-Oh! skupnost?

96 mesto izmed 2.504 igralcev seveda ni slabo, se pa zavedam da bi lahko bilo veliko boljše, če bi zadnjo rundo odigral tako kot je treba. Dokazal sem si, da sem na pravi poti in da lahko igram tudi proti najboljšim. Želim si, da bi slovenska Yu-Gi-Oh scena še bolj rastla in bi na regionalse prišlo še več mladih igralcev. Sicer pa upam, da smo z igro navdušili še preostale v Yu-Gi-Oh skupnosti in se nas na naslednje tovrstne dogodke odpravi še več Slovencev.

Kako ste se pripravljali na ta turnir?

Največ sem se pripravljal na platformi Dueling Book, kjer lahko igraš proti igralcem iz celega sveta in testiraš proti mnogo različnim strategijam. Tam sem član DB war teama YSL. Pripravljal sem se tudi z udeležbo na lokalnih turnirjih, OTS in regionalsih, največ pa z družbo s katerimi smo se skupaj odpravili proti Bologni.

Ali ste predhodno trenirali proti določenim arhetipom ali strategijam?

Seveda. Dueling Book in malo prej omenjeni turnirji so mi omogočili, da sem se spoznal s strategijami ki so trenutno najmočnejše in tudi tistimi, ki niso najbolj poznane, a vseeno konkurenčne.

Kateri deck ste igrali in kaj vas je vodilo k izbiri vašega decka za ta dogodek?

Za ta dogodek sem se odločil za Yubel Fiendsmith Deck. Igram ga že skoraj eno leto, tako da sem z njim kar suveren in mislim, da sem se odločil pravilno. Je zelo dober če grem prvi ali drugi, saj mi omogoča igranje veliko hand trapov in tudi board, ki ga naredim na koncu turn 1 je težko zlomljiv.

Ste med turnirjem naredili kakšne prilagoditve?

Med turnirjem same liste ne moreš spreminjati, saj je potrebno listo oddati že v petek zvečer do 19 ure. Edine prilagoditve med turnirjem so bile mentalne, saj si na tako velikem dogodku pogosto pod stresom.

Ali je bila kakšna partija, ki vam je še posebej ostala v spominu?

V mislih imam seveda zadnjo, ampak bom vseeno izpostavil match, kjer sem igral proti nasprotniku, ki je igral snake-eye azamina strategijo.

Kaj se je zgodilo in zakaj je bila tako posebna?

Zmagal je kocko in šel prvi. Jaz sem imel v roki samo en hand trap in sicer infinite impermanence. En hand trap ponavadi ni dovolj, da bi ustavil tako močno strategijo. Moral sem zelo dobro razmisliti kdaj in kje ga bom ustavil in zadel sem točno tam kjer je najbolj bolelo. V naslednji rundi sem si tako omogočil zmago.

Kateri matchup ali strategija vam je predstavljala največji izziv?

Največji izziv mi je tenpai strategija, saj igrajo tako dimensional shifterja kot tudi dominus impulse in oba mulcharmya, ampak sem na celotnem turnirju srečal samo enega nasprotnika z omenjenim deckom. Runick stun ali stun katerekoli verzije mi je predstavljal največjo grožnjo in me na koncu tudi izločil iz nadaljnjega tekmovanja.

Kako ste se soočili s tem?

Pripravljal sem se tudi na strategijo, kot je runick stun, vendar tiste določene karte nisem še nikoli srečal, zato nisem vedel kako točno bi lahko igral okoli nje. Sedaj vem in pripravljen sem na za naslednjič.

Kako ocenjujete trenutno meta igro?

Trenutna meta mi je zelo všeč in mislim, da je z izjemo določenih non engine kart ne bi bilo potrebno spreminjati.

Se vam zdi raznolika in zanimiva ali ste opazili, da prevladujejo določeni arhetipi?

Je precej raznolika, kar navsezadnje kaže tudi statistika iz YCS Bologne, kjer je bilo v top8 kar 8 različnih strategij.

Ali menite, da so kakšne spremembe (ban lista, nove karte) potrebne za izboljšanje trenutne igre?

So določene karte, kot so fuwaloss, shifter, deck lockdown, sanctifire ipd., ki jih ne bi rad več videl v igri, ampak pustimo to konamiju in njihovi listi prepovedanih kart.

Kako vidite slovensko Yu-Gi-Oh! skupnost v primerjavi z mednarodno?

Slovenska Yu-Gi-Oh scena bi si želel da bi bila še večja. V mislih imam predvsem udeležbo na regionalnih turnirjih, kjer bi lahko z večjim številom rund še bolje testirali določene strategije. V primerjavi z mednarodno sceno smo precej v manjšini, pa čeprav imamo nekaj dobrih igralcev.

Kaj bi lahko izboljšali, da bi bili konkurenčnejši?

V prvi vrsti bi morale biti boljše in večje nagrade. To bi motiviralo in privabilo še več igralcev iz celotne Slovenije in tudi tujine. Na ta način bi se lahko organiziralo še več turnirjev, ker bi bilo tudi zanimanja več in tudi konkurenčnost bi seveda rastla, saj bi se igralci še bolj pripravljali v želji po zmagi.

Ali imate kakšen nasvet za mlade ali manj izkušene igralce, ki se želijo udeležiti turnirjev, kot je YCS?

Prvi korak je spoznavanje s pravili in udeležbo na lokalnih turnirjih. Nato se je smiselno udeležiti regionalnega turnirja, kjer pridobijo še več izkušenj za naprej. Je pa Yu-Gi-Oh igra, ki se razvija zelo hitro. Potrebno je spremljati katere karte so oziroma bodo prišle v novih setih in takoj pripravljati nove strategije za naprej. Ob številnem testiranju v živo in različnih platformah se lahko dobro pripraviš za dogodek kot je YCS Bologna.

Kakšni so vaši načrti za prihodnost? Boste tekmovali tudi na naslednjih YCS dogodkih?

Odvisno je od tega koliko bo dopuščal študij, saj je vendarle šola na prvem mestu. Planiram sicer udeležbo na Italian OPEN 2025 v januarju, Evropsko prvenstvo WCQ 2025 na katerega sem že kvalificiran in mogoče tudi naslednji YCS, ki bo v letu 2025. Poleg tega pa konstantna udeležba na regionalnih turnirjih in seveda slovenski natsi. 

Kaj vas motivira, da še naprej igrate Yu-Gi-Oh!? Motivirajo me predvsem prijatelji, ki prav tako igrajo in se skupaj družimo. Rad imam miselne igre in tudi sam način igranja mi je zelo všeč. Igram že od malega, tako da me ob igri spremljajo tudi številni spomini, ki jih rad obujam

Objava YCS Bologna 2024: Slovenski dosežki in globalna Yu-Gi-Oh! scena se je najprej pojavila na HOPsi.

Just noticed this lmfao https://t.co/uGi13Tn5WY pic.twitter.com/I6WKhFNdc1

— _doffylamingo (@doffylmingo) October 8, 2024

Kmalu po premieri 2. epizode so se širom spleta začela pojavljati glasne pritožbe, ki so se tikale bizarnega padca kvalitete izrisanega materiala. Tako podrobnosti scen kot tudi animacije so videti bistveno slabše in nekateri so na X-u objavili direktne primerjave med 1. in 2. epizodo – v enem kadru lahko celo vidimo, da je nekdo pozabil pobrisati del scene, ki več kot očitno ni bil načrtovan za finalni izdelek.

cmon dawg LMFAOOO https://t.co/u9CD5TfXjs pic.twitter.com/sqnSSS5qO9

— kev (@AwestruckVox) October 7, 2024

Da je nekaj na teh pritožbah je potrdil tudi Jason Demarco, ki je pri Uzumakiju delal kot izvršni producent. Na družabnem omrežju Bluesky je podelil izjavo, ki jo je sicer zdaj že pobrisal, v njej pa zapisal, da povsem razume pritožbe gledalcev, a da jih je nekdo pri delu nategnil zato jim ni ostalo veliko opcij: bodisi epizode in s tem serije ne bi dokončali in bi v obtok spravili samo 1. epizodo ali pa bi posneli vse do konca in s tem vsaj zaključili projekt na katerem je veliko ljudi trdo delalo.

Odločili so se za zadnjo opcijo, a tudi Jason pravi, da ne ve, če je bila to pravilna izbira. Njegova izjava namiguje na dejstvo, da bodo tudi ostale epizode očitno enake kvalitete kot tale, ki smo jo dobili zdaj in da je šel ves večji proračun v izdelavo 1. epizode.

Razvoj situacije je vsekakor bizaren. Originalno mango je spisal priznani avtor grozljivk Junji Ito, nakar se je leta nazaj začelo delati na televizijski predelavi, a stvar kar ni in ni želela pozdraviti televizijskih ekranov. Zdaj je jasno, da se je vmes nekaj zapletlo – zgovorno je že dejstvo, da je manga dokaj obširna, anime pa bo vseboval samo štiri epizode, ki v obseg trajajo zgolj 20 minut.

Objava Oboževalci animeja Uzumaki jezni zaradi upada kvalitete 2. epizode se je najprej pojavila na HOPsi.

Uzumaki je manga, ki jo je leta 1998 mojster grozljivk Junji Ito in ta je tudi pri produkciji te serije nosil eno od vodilnih vlog. In že pri prvi epizodi, ki v obseg traja 20 minut, je vidno, kam so šla vsa ta leta truda, saj je Uzumaki eden od najlepših animejev, ki jih je videlo moje oko, vse to pa spremlja še vrhunska glasbena podlaga. Črno-belo sliko podpirajo realistične animacije in na splošno dobimo vtis, kot da je nekdo resnično samo preslikal originalno mango in jo spravil v gibanje. Stvar je celo tako dobra, da bi jo za gledanje priporočil tudi tistim, ki animejev ne marajo, a so pristaši originalnih pripovedi znotraj žanra grozljivk in tale stvarca vsekakor vsebuje hudo zanimivo štorijalno nit, zraven pa dobimo še občutek izoliranosti, saj se vse skupaj dogaja znotraj male vasice Kurouzu-cho.

Zgodba sledi srednješolcema Shuichi Saito in Kirie Goshima, ki opazita, da so se v njuni vasici začele dogajati čudne stvari. Povsod so se namreč začele izrisovati spirale in te so opazne na vsakem koraku: bodisi so to vrtinci znotraj lokalnega potoka ali pa vrtinčasti oblaki, ki vsake toliko sproducirajo mini tornade. Spirale so začele nažirati tudi ume domačinov in najbolj je pod njihov vpliv padel Saitov oče, ki se ne more niti skopati, brez da ne bi prej v vodi ustvaril vrtinca.

Stvari zlagoma začnejo postajati še bolj bizarne in nevarne, a res vam ne bi rad pokvaril užitka ob gledanju, ki ga boste na Maxu delali preko japonske sinhronizacije – angleški prevod pride nekoliko kasneje. Japonsko glasovno podajanje je sicer odlično in nekateri od nastopajočih so se zares predali svojim vlogam do te mere, da ti njihovo kričanje pošlje srh po telesu.

Uzumaki bo skupno vseboval štiri epizode, te pa bodo na Max prihajale tedensko. Naslednji del pričakujemo 6. oktobra, zaključek pa se bo zgodil 20. oktobra.

Če vam ni do čakanja novih epizod si lahko vedno preberete tudi mango, ki je še bolj podrobna od anime serije. Na Emki lahko naročite fizično kopijo knjige, cenejša in hitrejša opcija pa je nakup Kindle različice.

Objava Na Max prispela prva epizoda anime grozljivke Uzumaki se je najprej pojavila na HOPsi.

Obe sta bili očitno dovolj gledani in dobro sprejeti, da je Adult Swim odobril delo na uradni ločeni seriji Rick and Morty: The Anime, ki jo bo, tako kot zgornji epizodi, režiral Takashi Sano, nedavno pa smo za njo dobili tudi prvi napovednik.

Projekt je sicer malce čuden, saj je že osnovna serija animirana, zato takšna predelava za mnogokoga ni preveč smiselna. So pa ustvarjalci s tem dobili proste roke, da pri novi seriji uporabijo malce drugačen stil podajanja zgodbe, ki bo kričeč in bo kazal veliko eksplozij ter pretepanj z ogromnimi roboto. To napram originalu ni edina razlika, saj bodo drugi tudi glasovni podajalci: Joe Daniels bo posodil glas likoma Ricku in Jerryju, medtem ko bo Gabriel Regojo svoje glasilke uporabil za Mortyja. Oboževalci serije se bodo tako morali zopet navaditi na drugačne glasove, kar so morali storiti že v pretekli sezoni originalne serije, saj je bil zaradi obtožb odpuščen Justin Roiland, ki ni bil samo so-ustvarjalec celotne franšize, ampak je tudi uglasil cel kup likov.

Kratki napovednik pokaže tudi malce drugačno animacijo, ki pa me ni ravno navdušila. Videti je enostavno preveč poceni, obenem pa se premalo razlikuje od vizualnega izgleda aktualno trajajoče serije, kar spet postavi vprašanje, kaj točno je sploh smisel tega izdelka.

Morda pa nas v nasprotno prepriča premiera, ki se bo zgodila 15. avgusta – celotna sezona bo štela skupno 10 epizod. Dva dni kasneje bo na voljo postala tudi verzija epizode z japonskimi glasovi, ki bo imela angleške podnapise.

Objava Serija Rick and Morty gre v anime vode in tule je prvi napovednik se je najprej pojavila na HOPsi.

Junji je znan po temu, da nam rad predstavi vsakdanje koncepte, ki jih srečamo v vsakdanjem življenju, nakar v te vcepi grozljive elemente. Njegovo najbolj znano delo je postalo Uzumaki in to ravno zaradi tega, ker nas ne strašijo neki paranormalni duhovi ali počasi hodeči nemrtvi, ampak oblike spiral, ki prebivalce mesta Kurouzu-cho v norost.

Junji Ito je že dolgo nazaj najavil načrte, da bo njegov magnum opus doživel predelavo v anime serijo in ta bi originalno morala iziti že leta 2020 na platformi Toonami. Ito je za kovanje serije stopil v partnerstvo z Adult Swimom, za produkcijo pa skrbi studio Production I.G, ki je med drugim spočel tudi anime mojstrovino Ghost in the Shell.

A izid se je nato ves čas zamikal, saj je studio potreboval dodatni čas, da izpolni celotno vizijo Itota, hkrati pa jim je vmes ponagajal tudi Covid-19. Leto nazaj smo dobili prvi dražilnik in treba je reči, da je stvar videti izjemno impresivno, saj je res videti, kot da je nekdo ohranil vse prvine originalne mange in to spravil v gibanje. Zgodba bo sledila srednješolki Kirie Goshima, ki je opazila, da so se po njenem mestu povsod pojavili vzorci spiral, meščani pa so z njimi postali povsem obsedeni, nakar v njih bolščijo toliko časa, da jih obsede norost, sčasoma pa jih ti vrtinci tudi ubijejo.

Junji Ito se je pred kratkim s spletno stranjo Japan Times usedel za nov intervju in v njem je potrdil, da anime lepo napreduje in da je prva epizoda od štirih zdaj v celoti dokončana in je tudi dosegla njegova pričakovanja. Ostale epizode so prav tako blizu zaključka, zato bo celotna serija še letos na voljo preko Adult Swima.

Vprašanje še vedno ostaja, kje bomo stvar gledali v Sloveniji, a če bo stvar šla po korakih Adult Swim serije Rick and Morty, potem bo tudi Uzumaki na voljo preko pretočnega servisa Max. Originalno mango si lahko v angleščini preberete tule.

Objava Junji Ito bo svojo legendarno mango Uzumaki še letos predstavil kot anime serijo se je najprej pojavila na HOPsi.

Ekipi izza festivala Na meji nevidnega se za obisk enodnevnega festivala ni bilo treba preveč obremenjevati, saj so bile vse karte razprodane dneve preden je dogodek odprl svoja vrata, kar je hvalevreden dosežek – še posebej na račun tega, ker stvar v bistvu niti ni vsebovala kakšnega resnega oglaševanja. Novica o dogodku se je razširila preko kramljanja med bodočimi obiskovalci, letos pa sem prvič obiskal zadevo tudi sam in tako že drugič v slabih dveh mesecih me je sredi Gospodarskega razstavišča zabaval igričarsko obarvan dogodek.

In ta je vseboval precej večjo gnečo kot pa sem jo sprva pričakoval. Seveda sem za razprodan dogodek slišal, še preden sem stopil skozi vhodna vrata, a tako veliki dogodki so običajno razpotegnjeni na vsaj dva dneva, zaradi česar se tudi obisk malce razprši. Tule pa je bila zgodba drugačna, zato sem ob vsemu obisku dobil občutek, da se prerivam skozi množico, ki spominja na prvi dan nemškega sejma Gamescom.

Ljudi je bilo torej veliko, a k sreči je tole dogodek, ki iz vseh strani privleče ljubitelje fantazije in znanstvene fantastike, zato je znotraj vseh dvoran vlada ljubezniva in domača atmosfera. To je en dan v letu, kjer se lahko oboževalci raznoraznih franšiz filmskih, igričarskih in animejevskih franšiz združijo pod eno streho, tisti bolj pogumni pa priložnost izkoristijo za prikaz svojih cosplay kostumov, ki so jim vzeli mesece življenja (in lep kupček denarja za material), nakar ti heroji še oživijo na odru v sklopu tekmovanja, ki je vsebovalo tako široko publiko, da skoraj nisi videl do glavnega odra.

Mislim, da je ravno to druženje glavna poanta takšnega sejma in je tudi razlog tega enormnega obiska, saj gikovska kultura kaplja izza vsakega ovinka in nihče te ne bo čudno gledal, če stopiš do nekega neznanca, mu prijaviš referenco iz neke obskurne mange, nakar se bosta oba samo nasmejala in si izmenjala kontaktne podatke.

S tem pa tudi ne mislim, da na tem sejmu nimaš kaj početi, saj je okoli razpostavljenih ogromno stojnic, delavnic in kotičkov, kjer lahko ročno preizkusiš kakšno igričarsko zabavo. V spodnji dvorani je bilo denimo cel kup štantov z namiznimi igrami in to takimi, kjer je treba vsako detajlno figurico ročno obarvati, za igranje pa naštudirati učbenik pravil, ki je tiskarno stal pravo premoženje. Potem so tu mize, kjer te stvari lahko ročno preizkusiš ali pa se samo usedeš z drugimi in študiraš pravila neke bodoče igre.

Spodaj je svoje dobrote razpostavilo tudi podjetje UVI, ki je ponujalo praktični preizkus stolov UVI Chair, miz UVI Desk in periferije UVI Gear, ob njih pa se je postavilo društvo SLOVR, ki je obiskovalce zabavalo preko VR igre Beat Saber, radovedneži pa so lahko preizkusili namizne računalnike Lenovo Legion in v roke prijeli prenosno napravo Legion Go. Potem so bili tu racing simulatorji in svoj kotiček si je priboril tudi Računalniški muzej, ki je v preizkus ponudil serijo retro konzol – navadno so te vsebovale po dva kontrolerja, tako da sta se v zabavo lahko vrgla dva igralca hkrati.

Zgornji del Gospodarskega razstavišča je bil rezerviran za druge manjše ali večje razstavljavce, ki so ponujali res unikatno robo. Iščete ročno izdelan meč ali sekiro? Potem obiščite Na meji nevidnega, ki je v zgornjem delu rezerviral tudi serijo predavalnic s predavatelji, ki vedo o čem govorijo. Seveda Na meji nevidnega tudi letos ni pozabil na svoje korenine, zato je glavnina časa na glavnem odru bila rezervirana cosplay tekmovanju in to preko profesionalne predstavitve tekmovalcev, ki so pogumno zakorakali po odru, na ogromen LED zaslonu izza njih pa se je izrisal tisti lik, ki ga poskušajo posnemati. Ob teh nastopih je bila glavna dvorana praktično polna, zato je bil tudi vsak tekmovalec – in teh ni bilo malo – pospremljen z bučnim aplavzom.

Moj prvi obisk tega festivala je bil torej pozitiven in bil bi presenečen, če organizatorji po dveh razprodanih prireditvah te dni aktivno ne razmišljajo o razširitvi programa, ki bi znal naslednje leto prinesti dva dni takšne zabave. Letošnji dogodek mi je dal vedeti, da je Na meji nevidnega postal legitimen festival, ki je šele začel svojo življenjsko pot in je slovensko gik kulturo pripeljal na novo raven. Kdo ve – morda stvar kaj kmalu postane zanimiva tudi izven mej naše države in bomo prav pri nas dobili premierne najave novega Dragon Balla. Zaenkrat so to sanje, a tudi začetki festivala Na meji nevidnega so bili plod gorečih želja, ki pa so na koncu pripeljali do enega najbolj obiskanih dogodkov v Sloveniji.

Več slik iz dogodka najdete na naši Facebook strani in strani Na meji nevidnega.

Objava Wow, sejem Na meji nevidnega je vseboval veliko več obiskovalcev kot pa sem pričakoval se je najprej pojavila na HOPsi.

A legend. Thank you Akira Toriyama for entertaining and inspiring so many of us. Rest in peace.

— Among Us (@AmongUsGame) March 8, 2024

Akira je seveda najbolj znan po seriji Dragon Ball, a možakar je v svetu animejev in mang deloval 45 let in medtem je svoje talente preselil tudi drugam. Bil je dejaven tudi v igričarskem svetu, saj je oblikoval like za igre Blue Dragon, Chrono Trigger in Dragon Quest, kljub svoji starosti pa ni razmišljal o upokojitvi, saj je še vedno delal na kopici projektov in kdo ve koliko od njih bo zdaj prepeljanih čez ciljno črto.

Vpleten je bil tudi pri razvoju nove anime serije Dragon Ball Daima, ki bo izrisana v “chibi” slogu, Akira pa je pisal povsem nove originalne dogodivščine Gokuja in njegovih zvestih spremljevalcev. Daima izide enkrat v jeseni in prepričani smo lahko, da so mu avtorji znotraj epizod spisali kakšno posvetilo, ki ga bomo ugledali v uvodni ali pa odjavni špici.

See you in Other World, legend. #RIPAkiraToriyama

— Christopher Sabat (@JustChrisSabat) March 8, 2024

Anime svet seveda žaluje in na X-u se je hitro zvrstilo cel kup poklonov, saj je Akira s svojimi stvaritvami vplival na veliko ljudi. Med njimi je nekaj lepih besed zapisal tudi Christopher Sabat, ki je v Dragon Ballu uglasil lika Vegeta in Piccolo.

Objava Anime svet žaluje: umrl je Akira Toriyama, oče serije Dragon Ball se je najprej pojavila na HOPsi.

Država je žalovala, še posebej pa so bili žalostni vsi oboževalci anime sveta, saj je Kyoto Animation, znan tudi pod imenom KyoAni, spočel vrsto popularnih filmov in grafičnih novel kot so The Melancholy of Haruhi Suzumiya in K-On!, v samo enem dnevu pa je življenje izgubilo več kot polovica 70-članske ekipe, ki jo zaposluje ta studio, še 32 pa je bilo zaradi požara poškodovanih.

Preživel je tudi Shinji Aoba, čeprav je ta utrpel opekline, ki so prekrile več kot 90 % njegovega telesa. Policija je tako morala najprej počakati, da je okreval vsaj do te stopnje, da so mu lahko na roke nataknili lisice, krivdo pa je kasneje priznal in na sodišču izrazil obžalovanje, k temu pa dodal, da v bistvu ni pričakoval takšne količine smrtnih žrtev. Podjetje naj bi mu ukradlo ideje brez njegovega dovoljenja, zato se mu je zdela še edina preostala poteza na šahovnici. Podjetje njegove obtožbe zanika.

BBC zdaj poroča, da se je njegovo sojenje zaključilo in čeprav so njegovi odvetniki poskušali dokazati, da je bil med svojim nagnusnim dejanjem neprišteven in da bi moral zaradi tega dobiti bolj milo kazen, glavni sodnik Keisuke Masuda temu ni verjel in je med svojo sodbo povedal, da se je Shinji še kako dobro zavedal kaj počne in kakšne posledice bodo za sabo pustila njegova dejanja. Ne samo, da je pobil nepregledno število ljudi, ampak bodo morali tisti preživeli še celo svoje življenje trpeti psihološke travme, saj so nekaterim pred očmi sodelavci dobesedno zgoreli.

Shinji Aoba je bil tako obsojen na smrt, saj je Japonska ena redkih razvitih držav, ki v svojem zakoniku še vedno poseduje smrtno kazen za tiste največje morilce. Na japonskem za to kazen javnost še vedno izkazuje visoko podporo, trenutno pa se na smrtni klopi, imenovani “death row” nahaja več kot 100 zapornikov.

Objava Japonec, ki je zažgal anime studio in s tem ubil 36 ljudi, obsojen na smrt se je najprej pojavila na HOPsi.

Netflix pri teh svojih iskanjih novih franšiz ne potrebuje veliko, saj takoj ko najde nekaj uspešnega iz tega spočne cel kup projektov: The Witcher je imel denimo dobro sprejeto 1. sezono, kar je izrodilo nadaljevanja in stranske projekte in po enaki poti gre zdaj očitno tudi One Piece. Uspeh serije jih je opogumil, zato so najavili predelavo originalne risane serije in mange, ki jo bo na novo zrisal studio WIT Studio.

Najava je prišla preko kratkega dražilnika v katerem vidimo nekega risarja, ki rigorozno riše neko podobico za katero se na koncu izkaže, da je to prva podobica iz predelane serije. WIT Studio vsekakor ni slaba izbira, saj je ta poprej ustvaril animeje Attack on Titan in Spy x Family. Predelava nas bo vrnila povsem na začetek originalnega animeja in mange in ta izvirna pripoved je znana tudi pod imenom “East Blue Saga”.

Nova serija bo nosila ime The One Piece in je marsikoga ujela povsem nepripravljenega in najava tako ni povsod prejela univerzalne hvale. Prvi razlog je Netflixova serija z živimi igralci, ki je sama po sebi v bistvu predelava, zato delanje še ene risane obnove niti nima pravega smisla.

A drugi še večji razlog za negativne kritike je dejstvo, da originalna anime serija še vedno traja. Spočeta je bila sicer davnega leta 1999, le dve leti po izidu mange, ki jo je julija leta 1997 predstavil svetu Eiichiro Oda in od takrat redno dostavlja novo vsebino – do sedaj se je nabralo že skoraj 1.100 epizod. Zato je malce bizarno slišati najavo predelave izdelka, ki je še vedno znotraj produkcije, čeprav zna biti gledanost kljub temu visoka. Ni jih namreč malo, ki se jim dandanes zdijo originalne epizode že malce zastarele za gledanje in bi radi One Piece izkusili v višji ločljivosti in to preko vseh pritiklin, ki jih s sabo prinaša sodobna animacija.

Objava Netflix najavil predelavo animeja One Piece se je najprej pojavila na HOPsi.

Slovenska skupnost ljubiteljev animejev in mang je tako majhna, a k sreči vsebuje zavzete člane, ki se že leta trudijo slovenski narod prepričati, da skočijo v širok objem animejev in si v njem poiščejo svoj priljubljeni izdelek. Na tem področju že dolgo vztraja slovensko društvo Makkon, ki je pod istim imenom organizirala srečanja v živo, a zdaj se je ta ekipa upokojila, njihovo mesto pa so prevzeli mlajši člani, ki pod budnimi mentorji letos predstavljajo nov sejem MofuCon 2023.

Osebno obožujem takšna srečanja, ki so nastale zaradi strasti anime privržencev in to gibanje me spomni tudi na naše začetke, ko smo desetletje nazaj Slovence prepričevali, da igre niso samo “igrice” in da lahko preko njih doživiš globoke izkušnje, ki so lahko bolj zapomljive od tiste iz filmov ali pa serij. MofuCon privržencem animejev tudi omogoči, da se za vsaj en dan lahko počutijo kot doma med isto mislečimi, tisti bolj pogumni pa nase celo navržejo kakšno preobleko in se udeležijo cosplay tekmovanja. Kot rečeno: sam nisem oboževalec animejev, saj sem bolj zaljubljen v mešanje japonskega in zahodnega sveta, ki je spočelo zanimive zadeve, kot je denimo serija iger Silent Hill in na sejmu bo očitno poskrbljeno tudi za takšne ljudi kot sem jaz – v napovedniku namreč lahko vidimo izjemno detajlno poustvarjen lik Pyramid Heada, ki smo ga od bližje spoznali v igri Silent Hill 2.

Skratka, Mofucon resda ima animejevske korenine, a bo vseboval tudi širšo tematiko, tako da boste na svoj račun prišli tudi ljubitelji sodobnih in retro iger, predvsem pa boste navdušeni vsi tisti, ki radi gledate cosplayje.

Na voljo bo cel kup stojnic, med katerimi vas čaka tudi takšna z retro konzolami in tekmovanju v iz starodavne igre Sonic The Hedgehog 2, VR zabavam izpod rok društva SLOVR, tekmovanje iz igre Street Fighter 6, japonsko mečevanje, petje v karaokah ter cel kup stojnic z robo, ki je na običajnih slovenskih tržnicah ne boste našli.

Program dogajanja lahko najdete na uradni strani, na voljo pa bodo tudi predavanja na temo furryjev, anime kviz izpod društva Animoku, izmenjevalnica anime zakladov in profesionalno slikanje in snemanje na stojnici društva SloAnime.

MofuCon 2023 se bo odvil to soboto, 16. decembra na Fakulteti za računalništvo in informatiko v Ljubljani, pred vhodom pa bo na dan dogodka možno kupiti vstopnice po ceni 7 €.

Objava Ljubitelji animejev se lahko v soboto udeležite sejma MofuCon 2023 se je najprej pojavila na HOPsi.

Netflix bo zdaj poskušal obdržati ta tempo, zato so včeraj izdali napovednik za serijo Avatar: The Last Airbender, ki je videti presenetljivo dobro in upanje ostaja, da bomo končno dobili res dobro ekranizacijo Avatarja, ki tehnično ni res anime, saj sta za njo zaslužna Američana Michael Dante DiMartino in Bryan Konietzko, ki sta animirano serijo spočela za ameriški televizijski kanal Nickelodeon.

Kljub ameriškim koreninam vsebuje Avatar: The Last Airbender azijsko tematiko in dogajanje se vrti okoli majhnega dečka Aanga, ki je trenutni Avatar in je tudi edini, ki lahko manipulira z elementi zraka, zemlje, vode in ognja. Skupaj s prijatelji, ki slišijo na imena Toph, Sokka in Katara se poda v bitko proti zlobni vojski Fire Nation, ki si želi podrediti vsa druga ljudstva, na čelu teh pa stoji Fire Lord Ozai.

Vse to lahko vidimo v prvem dražilniku, ki prikaže impresivne posebne učinke in nekaj letanja na ogromni, močno puhasti različici bizona. Upamo samo, da se stvar ne bo jemala preveč resno, saj je originalna risana serija v sebi vsebovala zdravo dozo komedije, zaradi katere je celokupno sploh postala tako izjemno priljubljena.

Avatar: The Last Airbender bo svojo premiero na Netflixu doživel 22. februarja 2024 in upamo, da bo s svojo kvaliteto prepričal in končno spral grenak okus istoimenskega filma iz leta 2010, ki ga je režiral M. Night Shyamalan in ga marsikdo označuje za enega najslabših filmov vseh časov.

Objava Novi Avatar: The Last Airbender dobil prvi dražilnik se je najprej pojavila na HOPsi.

Dragon Ball je svoje življenje začel kot manga in njegovi začetki segajo v daljno leto 1984, tako da se počasi približujemo praznovanju njegove 40. obletnice. To nam da že na začetku da vedeti tudi napovednik, ki je v bistvu dražilnik, saj je resda dolg dobre tri minute, a je polovica videa namenjena obujanju spominov.

Ko končno pridemo do Daime lahko vidimo, da bo tole spet animirana serija, a bo izrisana v malce drugačnem slogu. Neka sila je vse junaka animeje pomlajšala in pomanjšala, zato bosta Goku, Vegeta in njihovi prijatelji v novi seriji veliko prisrčnejši. Poznavalci animejev temu slogu pravijo “chibi” in navadno je tak dizajn rezerviran za tiste mlajše navdušence nad japonskimi risanimi serijami.

Odločitev se zato morda zdi malce čudna, saj je Dragon Ball glede na svojo starost postal uveljavljen kot anime, ki ga spremljajo odrasli najstniki in veterani, ki so s temi liki odraščali in so do sedaj spočeli že svoje pomladke, a se vseeno radi udeležijo novih avantur Gokuja.

Glede vsebine nove serije ne vemo še ničesar, tako da je tudi prezgodaj govoriti, ali bo vsebina Daima prilagojena za najmlajše. Je pa Akio Iyoku, ki bo pri seriji služil kot izvršni producent, omenil, da je pri snovanju Daima močno vpleten originalni kreator Akira Toriyama, ki tokrat ni samo nadzoroval razvoja, ampak je tudi spisal povsem originalne epizode, ki bodo nadaljevale zgodbe Gokuja in kompanije.

Dragon Ball Daima izide enkrat v jeseni 2024.

Objava Napovedana povsem nova Dragon Ball risana serija se je najprej pojavila na HOPsi.

Nove pustolovščine Scotta prihajajo kmalu na Netflix, a tokrat v podobi anime serije, ki bo vsebovala osem epizod in se bo imenovala Scott Pilgrim Takes Off. Gre za direktno nadaljevanje filma, kjer bo vlogo izvršnega producenta zopet zasedel Edgar Wright, ki je režiral tudi film, pri delu izvršnega producenta pa se mu pridružil tudi avtor stripov Bryan Lee O’Malley. V anime se bo vrnila tudi skoraj celotna zasedba igralcev kot sta Michael Cera v vlogi Scotta in Mary Elizabeth Winstead, ki bo zopet odigrala Ramone, le da tokrat oba ne bosta stopila pred kamero, ampak bosta likom posodila svoje glasilke.

Prvi dražilnik ni namenjen predstavljanju zgodbe, saj je njegova naloga ta, da nam ponudi vpogled v vizualni stil serije, ki je videti presneto dobro. Vse skupaj spremlja vzdušna glasba skupine Anamanaguchi, ki je svoje talente posodila tudi Ubisoftovi igri Scott Pilgrim vs. the World: The Game in je naravnost perfektna za tosortno unikatno anime stvaritev.

Scott Pilgrim Takes Off na Netflix prihaja 17. novembra.

Objava Anime serija Scott Pilgrim Takes Off dobila prvi dražilnik se je najprej pojavila na HOPsi.

Yeah naw this is actually wild how tf does this even happen bro. Y’all stay safe out there #AnimeExpo2023 pic.twitter.com/AfFq1ccjry

— joe (@JojoExotic3_) July 2, 2023

Kako so te velike po obsegu priča letošnji festival Anime Expo 2023, ki se je odvil med 1. in 4. julijem na lokaciji Los Angeles Convention Center. To je ista lokacija, ki bi morala gostiti letošnji E3 in čeprav je to ogromna dvorana, takšnega navala verjetno niso pričakovali niti najbolj optimistični organizatorji.

@alex_hodges Is this a scam? #AnimeExpo #AnimeExpo2023 #Anime #manga #fyp ♬ Amityville Horror – Scary Halloween Sound Effects – Halloween Sound Effects

Na spletu so se kmalu po odprtju vrat pojavili prvi posnetki obiskovalcev in situacija je videti kot nočna mora za vsakega, ki ne mara preveč utesnjenih prostorov. Moj največji dogodek, ki sem se ga udeležil v živo je bil Gamescom in čeprav je bila tudi tam prisotna gužva, so se ljudje vsaj lahko prosto sprehajali, medtem ko je Anime Expo 2023 videti kot neka večja konzerva za sardine.

Spletna stran Kotaku se je dokopala do intervjujev z nekaterimi obiskovalci in pozitivni vtisi iz udeležbe so bili bolj redki. Nekateri obiskovalci so bili dobesedno stisnjeni ob zid, klimatske naprave pa so bile prisotne, a preprosto niso dohitevale vse te gneče. Vsi ti ljudje so se tako potili na enem prostoru, kar je za takšen festival kar velik problem – še posebej animejski, ki so v preteklih letih slavili po bolj slabi higieni nekaterih obiskovalcev, zaradi česar so morali organizatorji ljudi opominjati, da se pred prihodom stuširajo.

Day2 of Anime Expo 2023, I thought I’m going all the way back to my home by just trying to reach the end of the line#AnimeExpo2023 #AX2023 #LosAngeles pic.twitter.com/kHNcMbW1yw

— Gura’s Box in LA (@AustinTing2) July 2, 2023

Problem pa ni bila samo gneča znotraj hal, ampak tudi dolge vrste izpred lokacije. Vrste obiskovalcev so bile tako dolge, da si moral za rep kolone dejansko večkrat prečkati cesto, obiskovalci pa so se morali med potrpežljiv čakanjem cvreti zunaj na vročini, praktično brez kakršnekoli sence. Nekateri so čakali celo več ur in vseskozi je bil prisoten strah, da bodo na koncu kapacitete zapolnjene in da jim bo onemogočen vstop.

Seveda ne gre spregledati tudi skrbi glede same varnosti. Če bi kje kaj zagorelo ali pa se sprožil alarm bi se vse skupaj hitro lahko spremenilo v katastrofo, ki bi zagotovo terjala tudi smrtne žrtve. Še vedno je svež spomin na lanski oktober, ko je v Seulu zaradi nepopisne gneče sredi ulic življenja izgubilo 159 ljudi.

Tudi v Sloveniji ljubezen do japonske kulture narašča. Pri nas za druženje in razne festivale skrbita društvi Makkon in Na meji nevidnega – slednji so letošnji dogodek pripravili na Gospodarskem razstavišču in zapolnili kapacitete do maksimuma.

Objava Ekstremna gneča na letošnjem festivalu Anime Expo 2023 se je najprej pojavila na HOPsi.

Ta bo narejena po mangi in kasneje animeju, ki ju je sproduciral Eiichiro Oda, ta pa je bil vpleten tudi v izdelavo te nove serije, ki bo v glavno vlogo zopet posadila Monkey D. Luffyja, ki ga bo tle odigrali Iñaki Godoy. Monkey želi postati kralj piratov, njegova naloga pa bo odkriti legendaren zaklad One Piece, pri tem pa mu pomagala pestra posadka: bojevnik Roronoa Zoro, kuhar Sanji, navigatorka Nami in strahopetni Usopp.

One Piece Live Action strawhats finally all together #ONEPIECE pic.twitter.com/YPqJsnwPff

— -Sid- (Commissions Open) (@Sidmurphyx) June 14, 2023

Produkcijsko ekipo čaka težka naloga, saj bo morala predelati vsebino, ki vsebuje več kot 1.000 risanih epizod, v sezonsko serijo, ki bo v eni sezoni štela 10 epizod. Prvi dražilnik ni videti slab, čeprav šale izpadejo nekam plehko, a je vsaj kostumografija videti spodobno. Dvome glede kvalitete sicer dviga dejstvo, da za produkcijo skrbi Tomorrow Studios, ta pa se je podpisal tudi pod predelavo serije Cowboy Bepop.

One Piece bo svojo premiero na Netflixu doživel 31. avgusta.

Objava Netfixov One Piece dobil prvi dražilnik se je najprej pojavila na HOPsi.

@joradonic Stinking at a anime convention is crazy.. #fyp #foryou #commentary #commetaryclub #commentarytiktok #foryoupage #fypp #joradonic #anime #animecon #SplashSummerVibe #ShowUrGrillSkillz ♬ original sound – Joradonic

Ta problem je očitno najbolj prisoten v animejevskih skupnosti, saj na spletu najdemo cel kup zgodbic, kjer se na kupu drenja cel kup navdušencev nad japonsko animacijo, večini od teh pa je očitno vseeno za osebno higieno. Ta problem je še posebej opazen na večjih srečanjih in ob vročem vremenu ti zna ob vsem tem smradu dejansko postati slabo.

Stvari so narasle celo do te mere, da so nekateri začeli deliti koristne nasvete, ki obiskovalcem pomagajo preživeti takšna masovna, smrdljiva zbiranja. Twitteraš dokurogusou je denimo zapisal, da je na poletnem srečanju Comiket, ki se vsako leto odvije v Tokiu, smrad nepopisen in čeprav organizatorji obiskovalce opozarjajo na predčasno tuširanje, večina te zadeve gladko ignorira. Zato je pametno pred prihodom na prizorišče kupiti nekaj balzama za ustnice, ki ima okus mentola, tega pa si nato namažete pod nosom. S tem se uniči nekaj napadalnega smradu in tega istega trika se poslužujejo zdravniki, preden se spustijo v avtopsijo trupel.

コミケの匂い対策

前日風呂に入れ、という啓蒙活動が行われていますが無駄です…
臭うやつはそんなもの見ません…

啓蒙でなく自衛策を講じるのです…
鼻の下にメンソレータムを塗りなさい…

これは検視官が腐乱死体を検死するときにも使われます…

臭うやつは腐乱死体と同じ扱いです…

— ドクロ軍曹 (@dokurogunsou) August 11, 2016

Japonska glasovna igralka Rie Takahashi, ki v animeju KonoSuba upodablja Megumin, hkrati pa v igri Genshin Impact zastopa vlogo Hu Tao, je sredi načrtovanja svojega koncerta prišla do podobnih skrbi glede smrada, ki se zna zarediti med njenimi gledalci. Rie je hudo popularna, saj ima na Twitterju milijon sledilcev, zato je tudi njen koncert pred oder privabil ogromno ljudi, ta pa se je že odvil 26. februarja.

#高橋李依1stLIVE
前日になってしまったのですが、参加にあたってリサーチしたものをまとめてみました！参考程度にどうぞ！

まずは身のまわり編。
文字ちっちゃくてごめん～！ pic.twitter.com/b2ziShqDDN

— 高橋李依 (@taka8rie) February 25, 2023

Iznajdljiva igralka je zato na Twitterju objavila prisrčno izrisan vodič, ki je obiskovalce opozoril na nekatere predpriprave pred koncertom. Med njimi najdemo nasvet za nošnjo maske, nošnjo dodatne baterije za telefon in da naj vsi spravijo svoje stvari na neko varno mesto, kjer se do njih ne bodo dokopale grabežljive roke drugih. Na koncu najdemo še nasvet glede tuširanja, ki ima ob sebi prisrčno risbico.

Vse skupaj ni videti škodoželjno in dejansko ji oboževalci poteze niso zamerili. Nekdo se je sicer obregnil, da se zaradi poškodbe ne more tuširati, a da bo vzel s sabo parfum, Rei pa mu je navrgla, da naj raje potem uporabi vlažne robčke in suhi šampon, saj parfum včasih situacijo samo še poslabša.

Upamo, da so bili ti nasveti upoštevani in da je njen koncert minil brez večji smradnih zapletov.

Objava Glasovna igralka animeja pred svojim koncertom oboževalce zaprosila, da se pred udeležbo najprej stuširajo se je najprej pojavila na HOPsi.

Podjetje The Pokemon Company je tako nedavno najavilo, da se originalna serija Pokemon, ki se je na televizijski zaslonih prvič pojavila leta 1997, po 25 letih zaključuje svoje predvajanje, s tem pa se bosta od nas poslovila tudi glavna junaka Ash in Pikachu.

Slovo je bilo sicer pričakovano, saj je Ash Ketchum letos končno uresničil svoje sanje in postal svetovni prvak, potem ko je zmagal turnir Manalo Conference v Alola ligi. A Ashevih izzivov s tem očitno še ni konec, saj ga Gary Oak povpraša, kako blizu je zdaj pri končnemu cilju, da postane Pokemon Master.

Odgovor na to vprašanje bomo dobili v enajstih novih epizodah, ki se bodo na Japonskem začele predvajati 13. januarja 2023, te epizode pa bodo služile tudi kot zaključen epilog Asheve in Pikachujeve zgodbe. Čas je namreč napočil za nove zgodbe in nove junake, te pa bomo gledali v obliki povsem nove risane serije, ki za zdaj še nima uradnega imena. V njej bosta glavni vlogi prevzela nova trenerja Liko in Roy, na poti pa ju bodo spremljali trije novi začetni Pokemoni, ki smo jih spoznali že v igrah Scarlet and Violet. Serija in igre bosta tako očitno po novem bolj združeni, dogajanje pa se bo odvijalo v novi regiji Paldea.

Čeprav je bilo slovo slavnega dvojca pričakovano, ne dvomimo, da se bo januarja marsikomu utrgala kakšna solzica žalosti. Navsezadnje govorimo o seriji, ki je veliko ljudem oblikovala mladost in je bila tudi vstopna točka v gledanje animejev. Stavimo sicer, da to ne bo zadnjič, ko bomo na televizijskih zaslonih gledali Pikachuja in Asha, a vseeno je to konec neke ere televizijske zgodovine, ki je ni ravno lahko preboleti.

Originalno serijo lahko gledate na različnih platformah. Netflix vsebuje kar nekaj sezon, za povsem brezplačno gledanje pa lahko izrabite tudi spletno stran Pokemon TV.

Objava Ash in Pikachu po 25 letih odhajata v zaslužen pokoj se je najprej pojavila na HOPsi.

Japonski Studio Trigger je včeraj izvrgel nov video, ta pa v naslovu nosi oznako NSFW oziroma Not safe for work. Ta značka pomeni, da je zgornji video namenjen bolj odrasli publiki, saj znotraj njega ne vidimo samo potoke krvi, ampak tudi nekaj strastnih seksualnih prizorov. Edgerunnners nam bo tako poskušal dostaviti malce bolj odraslo zgodbo, ki bo očitno vsebovala tudi nekaj seksa, kar je v skladu s tem, kar nam je dostavila igra.

To niti ne preseneča, saj bo tudi pri produkciji animeja sodeloval razvijalec CD Projekt RED, ta pa je bil tudi dovolj pameten, da je v sodelovanje vpoklical japonskega skladatelja Akiro Yamaoko, ki je najbolj znan po svojih superiornih glasbenih veščinah znotraj franšize Silent Hill.

Cyberpunk Edgerunners nam bo dostavil zgodbo najemnika, ki si bo služil kruh znotraj futurističnega mesta Night City. Glede na vse videno do sedaj bo zadeva pravi adrenalinski tobogan in zanimivo bo videti, če bo morda CDPR notri vnesel tudi štorijalnih primesi iz igre Cyberpunk 2077. Prva sezona bo štela 10 epizod, premiero pa bo serija doživela 13. septembra in to samo na Netflixu.

Razvijalec CD Projekt RED seveda medtem dela tudi na igrah. Cyberpunk 2077 bo svoj prvi večji dodatek prejel naslednje leto, še v 2022 pa naj bi dobili predelano različico igre The Witcher 3, CDPR pa je napovedal tudi povsem nov del in začetek nove sage znotraj Witcher sveta.

Objava Anime Cyberpunk Edgerunners dobil malce bolj “grafični” napovednik se je najprej pojavila na HOPsi.

Medtem ko pa CDPR razmišlja o naslednjem poglavju svoje zgodbe, Netflix dela na svoji vsebini in ta bo izšla že to jesen v obliki animirane serije Cyberpunk: Edgerunners. Na njej dela Studio Trigger, ta pa ima na področju risanih avantur že ogromno izkušenj, saj so se podpisali pod zadeve kot so Kill la Kill in Little Witch Academia. Svoje talentirane roke so preizkusili tudi v igričarskih vodah in sicer pri igrah Fire Emblem Fates ter Indivisible.

Studio Trigger je včeraj objavil uvodno sekvenco Edgerunnersov, ki nam sicer ne izda nobene vsebine, a vidimo lahko, da se bo tudi risana serija držala živo rumene-modre barvne palete, ki jo je CDPR uporabljal pri promociji Cyberpunka 2077. Zadeva je videti pisano in menjavanje fontov pisave malce spomni na igro Persona 5, vse skupaj pa je podkrepljeno z odlično glasbeno podlago, ki jo izpopolnil Akira Yamaoka – mojster, ki je ustvaril zvočno sliko iger Silent Hill.

Edgerunners bo govoril zgodbo o mladem uličnem fantu, ki bo poskušal preživeti smrtonosne ulice mesta Night City. Za svoje preživetje bo skočil med najemnike, ki se imenujejo Edgerunners, za njih pa bo opravljal različne naloge, ki bodo poleg nevarnosti prinesle tudi zvrhan kupček cekinov.

Serija Cyberpunk: Edgerunners izide enkrat septembra, prva sezona pa bo štela 10 epizod.

Objava Animirana serija Cyberpunk 2077 pokazala svojo uvodno sekvenco se je najprej pojavila na HOPsi.

V takšni zagati se je znašel tudi YouTuber Oceaniz, ki je svojo deklo počasi in postopoma vpeljeval v čudoviti svet animejev. Skupaj sta si že ogledala vse tiste najbolj pomembne predstavnike, kamor lahko prištejemo JoJo’s Bizarre Adventure, Attack on Titan in My Hero Academia. Oceaniz je bil po vsem tem skupnem preživetem času postaviti tisti veliko vprašanje. Pred svojo izvoljenko je pokleknil, jo prijel za roko in vprašal: “Bi morda gledala z mano Naruta?”.

In rekla je da! No, Oceaniz je zagotovo opazil malce bolj kisel nasmešek, saj je vsakomur jasno, da je Naruto pošten zalogaj, ki ga težko prežvečijo tudi največji navdušenci premikajočih japonskih podob. Serija je znana po kvaliteti, a vsebuje tudi cel kup razvlečenih epizod in scen, ki samo goltajo ure, brez da bi prinesle kaj konkretnega.

Oceaniz se je zato odločil, da bo njuno gledanje malce olajšal. Odločil se je predelati celotno serijo in iz vsake epizode izrezati vse tiste scene, ki so po njegovem bile nepotrebne ali pa preveč razvlečene. Naloga je bila masivna, a ni se predal in po treh mesecih dela je imel pred sabo končno različico serije, imenovano Oceaniz Cut.

The link is back!https://t.co/G60hkRrVrM

Gonna keep it up overnight so that yall from other timezones can get it!

— Ocean Man of the Golden Order (@Oceaniz96) April 10, 2022

720 epizod je bilo predelanih in skrajšanih iz 250 ur na vsega 135 ur, kar je veliko lažje prebavljiv obrok za novega gledalca. S tem se je strinjala tudi njegova punca, s katero sta že pregledala vse epizode in zaupala mu je, da je tole presenetljivo njena najljubša anime serija do sedaj.

Oceaniz je celoten postopek snemanja zapisal v zgornjem videu, kjer je odgovoril tudi na pomembno vprašanje: “Ali si lahko zadevo ogledamo tudi drugi?”. Odgovor je seveda negativen, saj bi bila to velika kršitev avtorskih pravic, a če obiščete zgornjo Twitter objavo, boste v njej našli povezavo, ki morda v sebi skriva ravno predelanega Naruta. Mimogrede, povezava se redno spreminja, tako da če morda izgine, še enkrat preglejte njegov Twitter profil.

In ne, Boruto predelave ne bomo nikoli videli, saj Oceanizu serija preprosto tako ni všeč.

Objava Nekdo je za svojo punco predelal anime Naruto in ga skrajšal na samo 135 ur se je najprej pojavila na HOPsi.

Pri razvoju so sodelovali Studio Trigger, Production I.G., Science SARU, Genu Studio in drugi. Taka mešanica imen bo poskrbela za unikatne risarske stile, tako da bo vsak del nosil svojo unikatno vizualno podobo, ki pa bo v vseh primerih, kakor nakazuje zgornji video, naravnost fantastična.

Zgodbe se bodo napajale iz že obstoje vojnozvezdne zgodovine, nekatere štorije pa bodo šle v svojo smer in bodo prikazale dogodke in like, ki jih do sedaj v filmih in serijah še nismo videli. Videli bomo celo eno zgodbo, ki se bo odvijala po dogodkih zadnjega filma The Rise of Skywalker, a ni nujno, da bo ta zgodba tudi uradno priznani del Star Wars zgodovine – skratka, ne bo “canon”.

Visions bomo lahko gledali z japonskimi in angleškimi govorci, Disney pa je v sodelovanje privabil nekatera večja imena Hollywoodske industrije, kot so Lucy Liu, Alison Brie, Temuro Morrison, Josepha Gordona-Levitta in Neila Patricka Harrisa.

Star Wars: Visions izide na pretočni platformi Disney+ 22. septembra, a to ni njihovo edino sodelovanje z zunanjimi izvajalci. 1. oktobra se bo namreč na platformi pokazal tudi animiran film Star Wars: Terrifying Tales, ki je bil spočet v navezi z danskim proizvajalcem zabavnih kock LEGO-om.

Objava Anime Star Wars: Visions dobil prvi napovednik se je najprej pojavila na HOPsi.

Junji je živel s svojima staršema, ki sta bila stara 87 in 88 let. Oba sta bila na invalidskih vozičkih in sta potrebovala pomoč pri vsakdanjih opravilih, pri temu pa jima je pomagal njun sin. Družina se je preživljala s prihodki od pokojnin in ni še jasno, če je imel Junji svojo zaposlitev.

A trojica ljudi pod eno streho se ni preveč razumela. Junjiju je šlo hudo na jetra, da sta starša vedno potrebovala pomoč ravno ko se je spravil gledati animeje. Njegova jeza se je vseskozi stopnjevala, vse dokler mu enega dne ni odnesla pokrova iz glave. Njegov oče je potreboval pomoč za stranišče in svojega sina je večkrat poklical, a se ta ni odzval. Junji je takrat ravno gledal napeto sceno v animeju in ko je moral vstati izza televizorja, so mu skozi oči streljale strele. Očeta je zadavil z električnim kablom, nato pa je umoril še svojo mamo.

Umor se je zgodil ponoči, 20. junija, Junji pa je nato tri dni kasneje pobegnil iz prizorišča na kolesu. Njegova starša je policija nato odkrila nekaj dni kasneje, saj sta bila nedosegljiva na klic iz strani sorodnikov. Med preiskavo doma je policija našla njuni trupli v industrijskem hladilniku, ki je bil dodatno zalepljen z lepilnim trakom.

Policija je sprožila masoven pregon za osumljencem in je Junjija končno aretirala 5. julija na parkirišču v Kyotu. Sprva je bil aretiran samo zaradi tega, ker je zapustil trupla, a ob aretaciji je nato tudi priznal svoja hudodelstva.

Objava Japonec ubil svoja starša, saj sta ga motila med gledanjem animejev se je najprej pojavila na HOPsi.

#ThankYouIsayama
For a whole 11 years Hajime Isayama has told the story of Attack on Titan, I’m coming on here to say thank you so much for telling an amazing story with amazing characters. Chapter 139 arrives, marking the official end of AOT. pic.twitter.com/Z8bpNMF5Qo

— eruhan worshipper (@erwinslvr) March 31, 2021

In nad koncem niso ravno vsi navdušeni. Tale ogromna Reddit tema je pristaše mange razdelil na dva tabora: na tiste, ki so bili nad zaključkom navdušeni in nad tistimi, ki zadevo enostavno prezirajo. Se pa pripadniki obeh strani strinjajo, da je Hajime pri koncu tvegal in spisal zaključek zgodbe na način, za katerega je vedel, da ne bo všeč ravno vsem.

Attack on Titan je močno vplival na razvoj mange in animejev po celem svetu in še posebej v ZDA ga mnogi označujejo za tisti izdelek, ki je pomagal pri ponovni obuditvi zanimanja za animeje. Attack on Titan je namreč tudi anime, ki smo ga lahko dolgo spremljali na Netflixu, zdaj pa je serija postala zavezana pretočnem servisu Hulu. Tudi anime se počasi zaključuje in zadnja sezona je bila razdeljena na dva dela – drugi del prihaja enkrat pozimi. Prvi del zadnje sezone je vključeval 16 epizod, za drugi del pa število epizod zaenkrat ostaja neznanka.

Objava Attack on Titan je po enajstih letih zaključil svojo zgodbo se je najprej pojavila na HOPsi.

Minilo je skoraj eno leto in… No, situacija se ni ravno bistveno spremenila, kajne? Čeprav cepiva imamo, tega trenutno ni dovolj za vse, poleg tega pa svetu grozijo južnoafriški, nigerijski in šentjernejski sevi koronavirusa, tako da moramo še naprej čepeti doma.

Sony se je zato odločil ponoviti Play at Home dogodek in tokrat vsem igralcem častijo odlični Ratchet & Clank. Ta je sicer že bil brezplačen za vse naročnike servisa PlayStation Plus, sedaj pa je na voljo prav za vse. Igro si aktivirajte na naslednji povezavi in že lahko začnete z igranjem.

Ponudba je na voljo vse do 31. marca, Sony pa pravi, da nas v tem mesecu čakajo še dodatna presenečenja. Njihov servis za pretočno predvajanje animejev Funimation oz. Wakanim naj bi za nekaj časa ponujal brezplačni dostop do svoje vsebine – drobni tisk na uradni strani pravi 90 dni zastonjskega gledanja. Podrobnosti glede tega so trenutno še malce nejasne, a bolj podrobno najavo naj bi dobili 25. marca.

Objava Sony podarja igro Ratchet & Clank – čaka nas tudi nekaj mesecev brezplačnega gledanja animejev se je najprej pojavila na HOPsi.

Kupčija je bila vredna 1,2 milijarde evrov, Funimation pa bo sedaj svoji bazi naročnikov, ki šteje milijon sledilcev, dodal še 3 milijone navdušencev nad animeji. Tako bo ta pretočna platforma postal glavni vir gledanja azijske risane zabave za zahodni svet.

Anime vsebina postaja čedalje bolj popularna na ameriškem trgu in svojo vsebino sta začela proizvajati tako Netflix kot tudi Hulu. A ravno Crunchyroll je bil tisti, ki je leta nazaj začel ponujati japonsko vsebino na svojih strežnikih, skupaj s kvalitetnimi podnapisi in sinhronizacijo. Crunchyroll je nekaj časa plodno sodeloval s Funimatianom, leta 2018 pa sta platformi prenehali sodelovati, sedaj pa je tega kreganja konec, saj se bo naprej vse odvijalo pod isto streho. Animejevski privrženci upajo, da bo to prineslo samo še več nove in kvalitetne vsebine – tudi tiste manj popularne, ki bi prej ostala skrita na japonskem trgu.

Pojavila so se ugibanja, da morda Sony načrtuje zagon svojega pretočniškega servisa. Teh je zdaj že cel kup, a Sony bi znal najti svojo nišo, saj bo s Crunchyroll nakupom imel največjo anime zbirko med vsemi, kar bi mu zagotovo prineslo cel kup novih, zvestih naročnikov.

Objava Sony kupil pretočni servis Crunchyroll za 1,2 milijarde dolarjev se je najprej pojavila na HOPsi.

Spletna stran Variety je zdaj iz dobrih virov pridobila informacije, da se tiha ninja res vrača, a žal ne v obliki nove igre. Ubisoft naj bi podpisal pogodbo z Netflixom in naročil 2. sezoni nove animirane serije Splinter Cell.

Podrobnosti so skope, a zadevo naj bi spisal Derek Kolstad, ki je znan po svojem scenariju za filmsko franšizo John Wick. Derek je očitno pošteno zagrabil za igričarske licence, saj med drugim dela še na Hitman seriji za Hulu, My Friend Pedro seriji ter filmu iz franšize Just Cause.

Vse skupaj naj bi prejeli 16 epizod, več informacij pa za zdaj še ni znanih. Če govorice držijo, potem res upamo, da bo za glasovno podajanje poskrbel originalni igralec Michael Ironside in da zna morda potencialna serija pomeniti tudi izid nove igre.

Objava Splinter Cell se vrača ampak v obliki animirane serije za Netflix se je najprej pojavila na HOPsi.

Igra je danes stara 8 let in kljub temu da si je nabrala kar nekaj privržencev, razvijalec Capcom nikoli ni odobril delo na drugem delu, smo pa dobili MMO Dragon’s Dogma Online, ki pa ga lahko igrajo samo na Japonskem.

Vseeno pa so za potrpežljive oboževalce prišli lepši časi. Dobro leto nazaj je bil najavljen Dragon’s Dogma anime za pretočno platformo Netflix, danes pa smo dobili tudi datum izida. Ta se bo pripetil 17. septembra, skladno s tem pa je Netflix objavil tudi uraden plakat igre.

Only the Arisen can face the Dragon and defeat the apocalypse. Here's your first look at the anime series adaptation of Capcom's action fantasy classic Dragon's Dogma, arriving September 17th. pic.twitter.com/UxJMcUrsdp

— NX (@NXOnNetflix) July 14, 2020

Anime bo sledil avanturam Ethana, ki ima pred sabo zelo pomembno nalogo. Namreč zlobni zmaj mu je ukradel srce in Ethanu ne ostane drugega, kot pa da se odpravi na sled ogromnega reptila in vzame nazaj tisto, kar mu tudi pripada. Naloga ne bo lahka, saj mu bodo na poti stali razni demoni in z vsakim ubojem bo izgubil del svoje človeškosti. To je v bistvu vse, kar vemo o zgodbi, igralcem pa ne bo ušlo dejstvo, da se zaplet v zgodbi praktično ne razlikuje od tistega v igri.

Med potrpežljivim čakanjem na september se lahko spravite preigrati tudi igro. Ta je na Steamu znižana za 70 % na 8,99 €.

Objava Dragon’s Dogma anime dobil datum izida na Netflixu se je najprej pojavila na HOPsi.

Če vam je morda fraza webtoon neznanka, potem vedite, da gre za korejske digitalne stripe, ki postajajo čedalje bolj popularni tudi drugod po svetu. Eden najbolj znanih predstavnikov teh stripov je strip Tower of God, kateri spremlja zgodbo dečka z imenom Twenty-Fifth Bam oz. Twenty-Fifth Night, ki je referenca na čas njegovega rojstva.

Fantič je celo življenje preživel pod skrivnostnim stolpom, družbo pa mu je delala samo njegova prijateljica in učiteljica Rachel. Ta ima ždenja pod stolpom enega dneva dovolj, zato se odpravi v stolp, saj želi videti zvezde. Man se odpravi za njo in ob vznožju stolpa ga čuvaj opozori, da bo svoje odgovore našel na vrhu stolpa, a se bo moral najprej prebiti čez nadstropja, vsako od njih pa mu bo ponudilo poseben izziv.

Štorija se zdi zanimiva in to je bilo dovolj, da je lastnik stripa Naver Webtoon stopil v partnerstvo z Rialto Entertainmentom, plod njunega dela pa bo anime serija, ki se je lahko veselimo poleti letošnjega leta. Tower of God je tako postal prvi korejski webtoon izdelek, ki bo dobil svoj anime in bo morda odprl vrata za tudi druge takšne sorodne izdelke.

Spodaj si lahko ogledate posnetek, ustvarjen iz strani skupnosti, ki vam zna namigniti na priokus prihajajočega animeja. Tower of God stripe si lahko brezplačno preberete na sledeči povezavi, nov del pa izide vsak ponedeljek.

Objava Tower of God bo poleti dobil anime serijo se je najprej pojavila na HOPsi.

Brice je namreč včeraj, v svojem 84 letu starosti, na žalost umrl in s tem povzročil veliko žalovanje med privrženci Dragon Ball serije.

Brice Armstrong, the English Dub Narrator of DragonBall & the voice of Captain Ginyu in DBZ, has passed away at the age of 84. May his soul rest in peace. pic.twitter.com/DAYtx0zc1B

— Dragon Ball Hype. (@DbsHype) January 20, 2020

Brice je skrbel za pripovedovanje zgodbe, svoje glasilke pa je posodil tudi karakterjema Captain Ginyu ter Lord Slug. Sodeloval je tudi pri Case Closed, Yu Yu Hakusho, Lupin the Third in mnogo drugih projektih – polno listo njegovih prispevkov si lahko preberete na njegovi IMDb strani.

Umrl je naravne smrti, za sabo pa je 6 otrok in 9 vnukov. Družina njegove privržence namesto rož prosi za donacije, ki bodo romale na račun njegove najljubše dobrodelne organizacije.

Objava Umrl je glas Dragon Ball animeja, Brice Armstrong se je najprej pojavila na HOPsi.

Med njimi so klasike kot “My Neighbor Totoro, Castle in the Sky, Pricess Mononoke, Howl’s Mowing Castle in risani film Spirited Away, ki je kot prvi anime leta 2003 prejel Oskarja za kategorijo “Best Animated Feature”.

Vse skupaj bodo naročniki lahko gledali vseh 21 do sedaj izdanih filmov, Netflix pa jih ne bo postavil na voljo vse naenkrat, ampak po segmentih. Zanimivo je tudi, da do teh izdelkov ne bodo mogli dostopati Američani in Japonci, saj si tam pravice lastijo drugi servisi, a Evropejci bomo imeli na voljo celoten katalog, ki bo izšel v sledečih datumih.

Začetek februarja

• Castle in the Sky (1986)
• My Neighbor Totoro (1988)
• Kiki’s Delivery Service (1989)
• Only Yesterday (1991)
• Porco Rosso (1992)
• Ocean Waves (1993)
• Tales from Earthsea (2006)

Začetek marca

• Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
• Princess Mononoke (1997)
• My Neighbors the Yamadas (1999)
• Spirited Away (2001)
• The Cat Returns (2002)
• Arrietty (2010)
• The Tale of The Princess Kaguya (2013)

Začetek aprila

• Pom Poko (1994)
• Whisper of the Heart (1995)
• Howl’s Moving Castle (2004)
• Ponyo on the Cliff by the Sea (2008)
• From Up on Poppy Hill (2011)
• The Wind Rises (2013)
• When Marnie Was There (2014)

Netflix bo spočel 28 različnih podnapisov, zvočno pa bodo filmi upodobljeni v 20 različnih jezikov. Seveda bodo pravi anime navdušenci zadeve gledali v japonščini s podnapisi, a lepo je imeti opcije.

Objava Netflix kupil pravice za vse Studio Ghibli anime filme se je najprej pojavila na HOPsi.

Obiskovalce čaka pester program aktivnosti, kjer boste lahko odigrali kakšno igro in se preizkusili v arkadnih plesih. Poleg tega vas čaka lepa količina poučnih predavanj ter tekmovanj, ki so vsako leto različna in ohranjajo svežino dogajanja Makkona.

Na pašo bodo postavljene tudi vaše oči, saj si boste lahko ogledali pestro razstavo domačih umetnikov, poleg tega pa bodo na prostoru zanimivi razstavljavci, ki bodo prikazali svoje raznovrstne izdelke.

Za igričarje bo zagotovo najbolj zanimiv UVI štant, ki bo tam pokazal praktično vse kar ponujajo. Preizkusili boste lahko njihovo najnovejšo periferijo UVI Gear, se usedli za dirkalni sedež UVI Racing ali pa se zavrteli v že uveljavljeni znamki UVI Chair stolov. UVI obljublja tudi lepe nagrade za vsakega, ki mu bodo njihovi produkti dovolj zanimivi za naročilo. Mimogrede, izdelki bodo tam močno znižani, zato se jih splača obiskati.

Svoje izdelke bo prikazala tudi trgovina z igračami ToJeTO, za tiste, ki pa bi radi prigriznili kaj sladkega, pa bo tam trgovina Nippon Sweets, katera ponuja pristne japonske sladkarije.

Predvsem pa je namen Makkona druženje, kjer lahko s sogovorniki pokramljate glede svoje strasti do animejev in občudujete zanimivo napravljene cosplay umetnike.

Tudi letos bo prizorišče dogajanja Fakulteta za računalništvo in informatiko, v navigacijo pa vtipkajte naslov Večna pot 113, Ljubljana.

Makkon 2019 je povsem brezplačen, odvil pa se bo že to soboto, 7. decembra. Za več informacij obiščite njihovo uradno spletno stran.

Objava To soboto se bo v Ljubljani odvil največji anime in manga dogodek Makkon 2019 se je najprej pojavila na HOPsi.

Sedaj smo dobili nove podrobnosti glede te serije, kjer zagotovo v oči najbolj stopa predelana vizualna podoba junaka Asha. Ta tokrat izgleda malce mlajši, grafične predelave pa je bil deležen tudi njegov večni pribočnik Pikachu.

To pa ni vse, kar je prikazal novi napovednik. Očitno bo v seriji veliko vlogo igral tudi nov karakter Gou. Temu bo glasilke posodil Daiki Yamashita, ki poprej odigral vlogi Juna v Sword Art Online II ter Izuka Midoriya v My Hero Academia.

Gou je star 10 let, a bo imel velike ambicije, ki jih bo lovil s svojim spremljevalcem Scorbunnyjem. Želi ujeti vsakega Pokémona, v svojo zbirko pa želi na vsak način dobiti mitičnega Mewa.

Za zvočno obliko animeja bo tokrat poskrbel Yuki Hayashi, ki je prej skrbel za serijo My Hero Academia. Za vizualno podobo je tokrat glavni Shuhei Yasuda, sodeloval pa bo z Daiki Tomiyasujem. Na režiserski stolček se bo tudi tokrat usedel Kodaira Maki.

Nova serija bo svojo premiero doživela 17. novembra, radovedneži pa si lahko ogledate tudi novo spletno stran. Napovednik si lahko ogledate v spodnji Twitter objavi.

アニポケ新シリーズ「ポケットモンスター」最新情報！ 今度のアニポケはW主人公。サトシとゴウがそれぞれのパートナーと共に、ポケモン世界のすべての地方を冒険するよ！ 初回は11月17日（日）17時30分から、テレビ東京系にて拡大生放送スペシャルで放送されるよ！ https://t.co/iaM9yHa0Lc #アニポケ pic.twitter.com/izLQoJCZYy

— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) 29 September 2019

Objava Novi Pokémon anime predstavi predelanega Asha ter nov karakter se je najprej pojavila na HOPsi.

Nadaljevanja v jesenski sezoni

A nadaljevali se ne bodo samo animeji iz poletne sezone. Prišla bodo tudi prava konkretna nadaljevanja in teh ni malo. 12. oktobra bo svojo novo turnejo začel en izmed najbolj priljubljenih.

Namreč prihaja že 4. sezona animeja My Hero Academia, ki bo brez problema ponovno zakopala praznino Marvelovih filmov. Tako bomo ponovno gledali svoje najljubše heroje ob reševanju problemov njihovega sveta. Z nekim razlogom je tam res popularno postati prepoznaven zlikovec.

A na isti dan se bo tudi začelo še eno nadaljevanje. Namreč ponovno priljubljenega animeja in od junakov se namreč selimo v kuhinjo. V 5. sezoni serije Food Wars, bomo lahko ponovno spremljali eno izmed najbolj vročih kuharskih tekmovanj. Tokrat je na udaru usoda “najboljše” kulinarične šole in naš protagonist jo mora rešiti.

Že naslednji dan, 13. oktobra pa se bo začelo novo poglavje najnovejše sezone zelo znanega isekai animeja, Sword Art Online. Naš protagonist Kirito je tokrat ponovno ujet v igri, a tokrat se ne zaveda, kako in ali sploh je. Ve pa, da je svet, v katerem trenutno “živi” v veliki nevarnosti.

A le ta ne bo edini fantazijski svet v srednjeveškem času katerega se bo zgodba nadaljevala.

9. oktobra se bo začela tretja sezona serije Nanatsu no Taizai. Ne bo pa se vse začelo komaj drug teden v oktobru. Namreč že 2. oktobra se bo začela druga sezona Radiant. Sledi mu Granblue Fantasy 2, ki se bo začel 5. oktobra in na isti dan še dobimo novo zgodbo Fate serije. S 7. pa drugi del animeja Fairy Gone. Da pa ne bo vse samo fantazija bomo v jesenski sezoni dobili tretjo sezono sci-fi serije Psycho-Pass ter drugi del Phantasy Star Online. A presenetljivo bomo dobili tudi kar nekaj nadaljevanj z oznako romantika, komedija in drama. Le ti naslovi so; Chihayafuru 3, High Score Girl II, Stop This Sound! 2, We Never Learn 2 in Please Take My Brother Away 3.

Novo v jesenski sezoni

No, končno konec nadaljevanj in se le lahko usmerimo novim biserom, ki bodo v tej sezoni zaživeli. In če je težko vedeti ali bodo le ti dobri, so na prvi pogled vsaj zanimiv.

In Beastars (10. 10.) je vsekakor en izmed teh. Na prvi pogled spominja na popularno risanko Zootopia in zadeva res ni tako drugačna. Namesto ljudi bomo gledali njihov karakter v živalski obliki. Za razliko od risanke pa bo ta bolj temačno in dramsko usmerjena. Če pa zraven drame dodamo še komedijo in malo detektivskega šarma pa dobimo Kabukichou Sherlock (12. 10.). Le ta je anime original in vsekakor bo zanimivo spremljati anime brez podlage mange ali novel, saj smo na tak način smo že dobili kar nekaj kakovostnih naslovov. In ko sem že pri detektivih, bomo dobili tudi detektivski triler imenovan Babylon (7. 10.). Prav tako pa fantazijski, ponovno anime original, in detektivski Special Crime Investigation Unit – Special 7 (6. 10.).

A tudi za isekai navdušence bo nekaj novega. Med njimi bo This Hero is Invincible but “Too Cautious” (2. 10.), ki že po naslovu sledeč govori o heroju, ki je kljub nazivu “goljuf” izredno pazljiv in boječ. CHOYOYU!: High School Prodigies Have It Easy Even in Another World! (3. 10.) je lahko za to sezono eden izmed zanimivejših. Govorilo se bo o sedmih študentih, ki so umrli v letalski nesreči (ja, kaj pa jemljejo Adrio za prevoz) in se bodo tako znašli v novem svetu. Ti študenti pa niso že od začetka bili normalni, vsak izmed njih je bil talentiran na svojem področju in tako bodo to znanje učinkovito preselili tudi v novi svet. Hataage! Kemono Michi, Watashi, Nouryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne! in Ascendance of a Bookworm pa poskušajo malo drugačen pristop tej zvrsti. Nasilje bo namreč zamenjal bolj komični pristop.

V jesenski sezoni se bo vsekakor nekaj našlo za vsakega anime navdušenca kot tudi za tiste, ki bodo anime preizkusili prvič ali pa se komaj uvajajo vanj. Za popoln seznam vseh prihajajočih serij v tej sezoni vam priporočam obisk strani MyAnimeList, ki je vsekakor odlični center, ki hrani ogromno bazo animejev ter mang, prav tako pa je odličen za beleženje zgodovine.

Objava Kaj nas čaka v jesenski sezoni animejev (2019)? se je najprej pojavila na HOPsi.

A ob norišnici te zvrsti, zraven kakega dobrega še dobimo 10 slabih. Tako sem se odločil, da pripravim seznam trenutno najboljših animejev te zvrsti. Pa brez skrbi! Zraven vsakega bom še poskusil prilepiti povezavo do legalne strani, žal pa nekateri niso podprti v Sloveniji, tako da priporočam uporabo VPNa.

1. That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tensei shitara Slime Datta Ken)

Število sezon: 1
Število epizod: 26
Starostna omejitev: 13+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll

Če ste se že začudili ob naslovu, da je o človeku, ki je bil reinkarniral kot sluz v fantazijskem svetu. In kako to vse čudno zveni, zadeva vseeno ni tako slaba in verjetno je en izmed najboljših Isekai animejev trenutno na trgu. A kaj ga naredi tako posebnega? Zgodba se začne tipično za Isekai anime, tokrat je protagonist sredi ulice zaboden in počasi izkrvavi, ob tem pa opisuje kaj čuti, le to pa je razlog, da kasneje postane sluz z zanimivimi sposobnostmi.

Anime vsebuje ogromno dogajanja, manjka ne humorja ne akcije, a kaj je najboljše, je to, da občutiš kako živ je ta svet. V kolikor je protagonist zelo močan in zaradi nekaterih sposobnosti skoraj nepremagljiv, še vedno dobi vredne nasprotnike, ki mu dajo duška. Da pa ne prevzame vse pozornosti ravno on, pa so tudi odlično prikazani vsi njegovi privrženci.

2. Overlord

Število sezon: 3
Število epizod: 39
Starostna omejitev: 17+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll (Ni na voljo v Sloveniji)

MMORPG tematika je zelo popularna pri Japoncih, ki izdelujejo Isekai anime in če je pri nekaterih zasnovan sistem okrog njih, je pri drugih takojšni transport v svet takšne igre.

Overlord se začne ravno tako. Igri Yggdrasil se iztekajo zadnje minute in najmočnejši klan se je odločil, da bo zadnje ure preživeli skupaj. Dokler v igri ne ostane še samo lastnik Momonga. Le ta še odšteva zadnje sekunde, ko ugotovi, da še je kljub ugasitvi strežnikov ostal v igri in presenečen obraz, ko funkcija za izklop tudi ne deluje.

To je lep primer, kako se poigrati z našimi možgani, če po navadi spremljamo in po možnosti tudi podpiramo junake kako rešujejo svet in pri temu spremljamo vrhovnega gospodarja, kako ga prevzema. A v kolikor si tega sam ne želi, ima sledilce, ki so res temnih misli.

3. No Game, No Life

Število sezon: 1
Število epizod: 12
Starostna omejitev: 13+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll (Ni na voljo v Sloveniji)

Igrati igre in biti najboljši v njih je želja mnogih igračarjev, a le redkim uspe. A bratu in sestri poznana pod imenom Blank v tej naslednji zgodbi to uspeva in to tako močno, da jemljeta resnični svet kot le eno dolgočasno počasno igro. No, na njuno srečo ju je bog iger opazil in prek igre šaha priklical v svoj svet, v katerem lahko končno zaživita.

No Game, No Life je res nekaj posebnega. Tokratna junaka prideta v svet takšna, kot sta bila v prejšnjem. Njuna edina sposobnost je to, da imata za sabo vse izkušnje, ki sta jih pridobila s preigravanjem iger. Blank odlično prikaže, da ne potrebuješ ultimativnih sposobnosti in moči, da dokažeš, da si dober ampak le taktično premišljevanje, predvidevanje in pogum.

4. KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World! (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!)

Število sezon: 2
Število epizod: 20
Starostna omejitev: 13+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll

Mogoče ste že kdaj poskusili narediti kaj junaškega in je potem izpadlo čisto drugače in ste si še samo želeli, da bi tisti trenutek izginili. No, osebi Kazuma se je deloma uresničila želja, dokler mu boginja, pri kateri se je zbudil, ni povedala za njegovo patetično smrt in kako se ljudi okrog njega reagirali na to. No, kakorkoli, njegova smrt je zgodovina in boginja mu ponudi dve možnosti: večno življenje v nebesih ali novo življenje v fantazijskem svetu. Kazuma seveda izbere novo življenje in zraven še dobi možnost izbrati stvar, ki bo mu olajšala življenje. Nepričakovano izbere boginjo, a le malo je vedel, da je ta popolnoma nesposobna.

KonoSuba nima ravno bogate zgodbe, namreč glavni cilj je komedija, in tem vsekakor dobro postreže. Vsak karakter v glavni skupini je po svoje poseben in nesposoben in ravno to jih naredi zanimive. V kolikor si Kazuma želi živeti lahkotno življenje, si boginja Aqua želi premagati demonskega gospodarja, da bi se lahko vrnila v nebesa.

5. Sword Art Online

Število sezon: 3
Število epizod: 73
Starostna omejitev: 13+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll (Na voljo samo 1. sezona)

Ah, Sword Art Online, anime, ki je ustvaril največjo željo po napravah VR. Ampak tiste ta prave, ki bi nas popolnoma potopile v virtualno resničnost še vedno čakamo, le upajmo, da zgodba v resničnosti ne bo enaka.

Tokrat je zgodba postavljena v prihodnost in namreč leto 2022. Izšla je težko pričakovana MMORPG igra “Sword Art Online” in s pomočjo naprave VR “NerveGear” lahko karakterja kontrolirajo le z mislimi. Naš protagonist Kirito je en izmed prvimh, ki mu je uspelo pridobiti prvo izdajo. Ko se prijavi, se znajde med ostalimi 10000 igralci v fantazijsko-srednjeveškem svetu. Ampak krute novice kmalu sledijo, igralci začnejo opažati, da funkcija za odjavo ne deluje in ne dolgo za tem dobijo sporočilo ustvarjalca, da so ujeti, dokler ne premagajo igre.

Za razliko od drugih Isekai animejev, kjer so osebe transportirane v drug svet, so pri tem le možgansko ujeti. Zgodba tako takoj postane bolj zakomplicirana saj njihovo realno telo postaja t.i. rastlina, prav tako pa v igri ne smejo umreti. Anime dobro prikaže, kako bi ljudi reagirali v resničnem svetu na tako zadevo. Nekateri se sprijaznijo z usodo, druge zgrabi panika. Nekateri začnejo normalno živeti in se poskušajo čim bolje priključiti v svet igre, medtem ko se drugi borijo in premagujejo igro. Tu je še nekaj drugih skupin, ki pa naj ostanejo skrivnost.

6. Saga Of Tanya The Evil (Youjo Senki)

Število sezon: 1
Število epizod: 12
Starostna omejitev: 17+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll

Živiš normalno življenje in normalno opravljaš službo. Nekega dne pa se zbudiš v telesu deklice na svetu, kjer poteka vojna. Vse to samo zaradi tega, ker si se nekomu zameril in te porine pred vlak, potem pa te zaradi nevernosti bog kaznuje. No, to se je zgodilo tokratnemu protagonistu, ki od tega trenutka svoje jeze več ne skriva preveč dobro. Sedaj poznan kot “Tanya von Degurechaff” si želi živeti normalno življenje, bog pa mu nastavlja ovire, samo za to, da bi začel “verjeti” in ga prositi za pomoč.

Za razliko od ostalih je tokratna zgodba postavljena bolj v politično in vojaško smer. Kljub temo, da vsebuje magijo se ne preseli preveč od taktičnih vojaških strategij. Vsekakor je zadeva bolj temna in prave dobre strani ni, zato je na določenih delih prav kruta. No, kdaj pa je bila vojna med ljudmi karkoli drugega.

7. Re:ZERO – Starting Life in Another World (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu)

Število sezon: 1
Število epizod: 25
Starostna omejitev: 17+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll

Subaru živi normalno vsakodnevno življenje, enega dne pa se ob izhodu iz trgovine nepričakovano znajde v drugem paralelnem svetu. Le hitro ugotovi, da zgodba ni naklonjena njemu, saj je popolnoma brez vsega v svetu, ki ga niti malo ne pozna. Za razliko od ostalih tipičnih animejev tega tipa, tokrat naš protagonist ne pridobi skoraj nič. Nobene super moči ali ultimativnih sposobnosti le eno zakletost, da ko umre, je transportiran nekaj ur v preteklost. Zveni dobro. Pa je res?

Re:ZERO je vsekakor posebnica v svojem žanru, celotna zgodba je zelo temačno usmerjena in zgodba vsekakor ni za vse. Do protagonista je novo življenje zelo kruto in zakletost mu zadevo še samo poslabšuje, še bolj pa verjetno njegova zaletavost. Kljub zanimivi zgodbi je psihično naporen in se za gledanje primerno pripravite.

8. The Rising of the Shield Hero (Tate no Yuusha no Nariagari)

Število sezon: 1
Število epizod: 25
Starostna omejitev: 13+
Ogledaš si lahko na: Crunchyroll

Tokrat so priklicani kar štirje heroji v nov svet z razlogom, da ga obranijo pred valovi napadov temnih bitij. Naš protagonist Naofumi dobi ščit, le ta pa mu prinese obilo težav. Kot heroj s ščitom je lahko usmerjen samo 100 % na obrambo in z nekim razlogom nobeden od ostalih herojev in kraljestvo ne vidi v tem ničesar dobrega, ga napadejo in obtožijo raznih lažni stvari. Protagonist se razjezi in odide po svoje, čim bolj stran od kraljestva.

Tokratna zgodba je ponovno bolj temačna. Protagonista zaradi obtožb čakajo samo težave, kamorkoli stopi ne more ničesar narediti. Edini, ki vidijo, kdo v resnici je, so ljudje, ki jih je rešil. Edina škoda je, da pokaže preveč usmiljenosti do določenih oseb. Kolikor pa je grenak okus na začetku zgodbe, predlagam vztrajanje do konca.

Isekai zvrst je ogromna in vsekakor še obstaja veliko dobrih, a naj nekaj ostane za naslednjič. Če pa sem kakšnega pozabil, ki bi ga nujno priporočili, pa kar napišite pod komentarje.

Objava Osem najboljših Isekai anime-jev se je najprej pojavila na HOPsi.

Štorija sledi avanturam najstnika z imenom Light Yagami, ki odkrije knjigo, katera poseduje zelo veliko moč. Z njo lahko namreč lahko ubijamo ljudi, vse kar pa moramo storiti je, da v njo zapišemo ime in kmalu bo naš naslovnik pod zemljo. Light preko nje sproži pravi križarski pohod proti vsem kriminalcem, na pot pa se mu postavi policija ter genialni in skrivnostni detektiv L .

Death Note je poleg animeja iz leta 2006 dobil še film ter nadaljevanje le tega, z imenom Death Note: The Last Name. Na Japonskem smo dobili še eno filmsko nadaljevanje, podnaslovljeno Light Up the NEW world, smrtonosna knjiga pa je zadišala tudi Netflixu, ki je leta 2017 izdal, med oboževalci precej slabo sprejet, film.

Kljub vsem tem nadaljevanjem, pa nove mange nismo prejeli že deset let, a to se bo kmalu spremenilo. Originalna ustvarjalca serije Takeshi Obata in Tsugumi Ohba bosta namreč ustvarila povsem novo poglavje Death Note sage in sicer v obliki 1-Shot Mange, ta pa bo sledila zgodbi demonov Shinigami, preden so se ti spustili na zemljo.

Del mange bo predstavljen na 30th Work Anniversary Takeshi Obata Exhibition: Never Complete dogodku, ta pa bo potekal v Tokiu med 13. julijem in 12. avgustom.

Objava Po desetih letih nas čaka nova Death Note manga zgodba se je najprej pojavila na HOPsi.

Igra je predvsem znana po ženskih pretepaških karakterjih, ki s svojim seksapilom privabljajo igralce animiranih serij. V season passu bodo igralci prejeli 62 posebnih preoblek za karakterje kot tudi 2 nova karakterja, ki bosta izšla do junija (točen datum ni znan). Cena je zelo visoka, saj na Steamu stane kar 90€, medtem ko je sama igra z 10% popustom draga 62.99€.

Eden izmed novih karakterjev v igri bo Mai Shiranui, ki bo prejela povsem svoj paket petih različnih preoblek. Vsi ekskluzivni predmeti, ki jih bodo kupci Season Pass prejeli ob nakupu, bodo prodajani tudi posebaj a bodo v celoti stali več kot Season Pass. Omembe vreden je tudi podatek, da naj bi med DLC-jem prišli tudi nekateri drugi dodatki, ki zaenkrat še niso dodani oz. opisani vendar bodo del Season Passa.

Objava Season Pass igre Dead or Alive 6 stane več kot sama igra se je najprej pojavila na HOPsi.

Zdi se, da je od zadnjih informacij o prihodu igre Pokemon na Nintendo Switch minilo že ogromno časa. Oboževalci Pokemona pa lahko končno pričakujejo eno izmed večjih posodobitev glede igre na omenjeni konzoli, ki bo najavljena jutri. Sedaj ko je hype igre Pokémon: Let’s Go, Pikachu! in Let’s Go, Eevee! popolnoma upadel je namreč čas za novo pustolovščino.

Sicer se zdi malo čudno, da bo Nintendo tako hitro objavil nov predstavitveni video, čeprav je od zadnjega minilo zares malo časa. A s tem le potrjujejo, da ne mislijo čakati na velike sejme kot so E3, da bi predstavili svoje izdelke. S preprostim Tweetom so poželi kar precej navdušenja, če pa igralci jutri ne bodo dočakali nove Pokemon igre na Switchu, bi to lahko sprožilo val nezadovoljstva.

Objava Nintendo presenetljivo hitro najavil nov Nintendo Direct se je najprej pojavila na HOPsi.

V aprilu 2016 se je distribucijska hiša Legendary Pictures dokopala do pogajanj za pravice filma Pokemon, kasneje v tistem letu pa so bili že pri zaključku sklenitve za omenjeni film. Med poletjem so na dan prišle tudi informacije, da sta kitajski Legendary Pictures in The Pokemon Company prišla do skupne besede o ustvarjanju filma, ki temelji na isto imenski videoigri Detective Pikachu. Posledično so se dogovoru pridružili še Universal Pictures, ki bi poskrbel za distribucijo izven Japonske, medtem ko bi, Toho prevzel japonski trg. No kasneje v letu 2018 je mednarodno distribucijo prevzel Warner Bros. Pictures, film pa bo režiral Rob Letterman, ki je med drugim znan po filmih Guliverjeva potovanja in Pošasti proti nezemljanom.

Ideja o filmu je nastala predvsem zato, ker sta se režiser Letterman in The Pokemon Company odločila ustvariti povsem nov pokemon film, ki ne bi bil osredotočen na še enega znanega pokemon heroja, Asha Ketchuma. Po njihovem mnenju je filmov in risanih serij o Ashu že preveč, zato je čas še za druge znane karakterje. Glavna ideja o filmu je nato prišla iz devetdesetih let animirane serije, ko je nastal koncept naslova Detective Pikachu, igra pa je bila nato oživljena leta 2016 z istoimenskim naslovom.

Tudi igralska zasedba ne bo tako “neznana”, saj bodo nastopili igraicli kot so Ryan Reynolds (Deadpool), Kathryn Newton (Big Little Lies, Supernatural) ter Bill Nighy (Destiny 2, Peppa Pig, Pirates of the Caribbean).

Se tudi vi veselite naelektrenega puhastega pokemona, ko reče: “pika pika”?.

Objava Film Detective Pikachu dobil nov napovednik ter datum izida se je najprej pojavila na HOPsi.

Razvojna ekipa: SPIKE CHUNSOFT
Založnik: Bandai Namco
Platforme: PC, Xbox One, PS4
Datum izida: 15. 2. 2019
Cena: 55.85 € – EIGRE.SI

VIDEO OPIS

Borilni sistem je 3 na 3 in tako imaš lahko v svoji ekipi svoje najljubše karakterje iz Dragon Balla, Narutoja, OnePiece, Yu-Gi-Oh!-a in mnogih drugih animejev. Ja, prav ste slišali – Yu-Gi-Oh!

Igra omogoča igraje z Yugijem iz vsem poznane risanke Yu-Gi-Oh. Čeprav sprava nebi mislil, da bi Yugi deloval kot karakter moram priznati, da mi je hitro prirastel k srcu in postal eden izmed mojih najbolj uporabljenih pretepačev.

Jump Force je za razliko od Dragon Ball FighterZ in Street Fighterjev bistveno bolj pretepačina, ustvarjena za občasnega igralca. Igramo v 3D areni in vsi karakterji imajo enostavne kombote, ki jih aktivirano z pritiskanje enga in istega gumba.

Poleg enostavnih kombinacij udarcev ima vsak karakter tudi 3 specialne napade in ultimativni napad, za uporabo katerih potrebuješ energijo – kar je vsem, ki so kadarkoli že igrali anime pretepačine, že zelo znan način bitke.

Seveda ima naslov tudi druge bolj zahtevne kombinacije, ampak nič česar se nebi moral vsak normalen igralec naučiti v slabi uri igranja. Tako je igra bistveno bolj podobna seriji Naruto Ultimate Ninja Storm ali pa novejšem My Hero One’s Justice.

Treba je izpostaviti, da so se pri Bandaiju res potrudili, da je igra zanimiva in omogoča ure in ure preigravanja preko večigralskih bitk ali pa doma s prijatelji.

Na to vplivajo prelepi vizualni učinki samih animacij – od premikanja, do načina udarcev in seveda specialnih napadov. Poleg tega me je pozitivno presenetilo dejstvo, da so v igro vključili posebno animacijo pred začetkom spopada, kjer si vodji obeh ekip sprožita prav poseben pozdrav.

Kot smo vajeni že iz drugih anime iger, imajo tudi v Jump Forcu nekateri karakterji »awakening«, preko katerega prebudijo svojo super moč, ko se jim med bitko napolni Grougre merilnik. Tako lahko Goku in Vegeta posežeta v svojo Supere Sayan in celo Super Sayan God moč. Na žalost pa moram izpostaviti tudi eno stvar, ki mi res ni bila všeč in sicer dejstvo, da si v bitki vsi trije izbrani karakterji delijo le en merilnik zdravja ter grouga. Osebno bi mi bilo bistveno bolj všeč, da bi imel vsak karakter svojo življenje, saj bi bile bitke tako daljše in bi vključevale še dodatno strategijo.

Če bi igro ocenjeval samo na podlagi tega, bi si zaslužila res dobro oceno ampak na žalost si moramo pogledati tudi drug aspekt igre in sicer zgodbovni del in bitke proti računalniku.

Igranje skozi zgodbo… ja no, obstaja? To je najboljše, kar lahko rečem o njem. Če ste igrali Dragon Ball Xenoverse ali kateri drugi anime pretepaški špil, kjer poskušajo narediti neko novo »originalno« zgodbo, potem veste, da se stvar vedno konča isto – slabi fantje se odločijo prevzeti svet in potem s pomočjo magije, tokrat s porednimi kockami, spremenijo naše heroje v zlobe, okoli katerih vidimo črno auro.

Res – stvar ki smo jo videli že najmanj stokrat.

Torej, “zgodba” se začne v New Yorku, bolj natančno na Times Square trgu, kjer Frieza poskuša uničiti mesto. V bran našega sveta pride Goku in med pretepom Frieza s svojim smrtonosnim žarkom zgreši Gokuja in po nesreči zadane naključnega civilista in ja, prav ste uganili – ta civilist smo mi!

Ker kot običajni prebivalec seveda nimamo nobenih super moči, me seveda žarek ubije in edini način, da me lahko rešijo, je da vame vstavijo »super kvadratek« in s tem postanem super heroj – res, prekleto dobra in izvirna štorija našega začetka.

Ko se prebudiš kot heroj, je čas da si ustvariš svoj karakter. Moram priznati, da sem bil nad ustvarjalnikom lika zelo presenečen.

Najprej izbereš svoj spol potem pa stil pretepanja, ki bi ga rad uporabljal v igri. Tako pride čas za EDINO dobro stvar v zgodbovnem načinu in sicer ustvaritev povsem svojega anime heroja!

Na voljo je ogromno različnih funkcij. Tako si lahko sestavimo lik povsem po svoji želji ali pa skoraj katerega koli drugega, ki ga ni v igri. Kasneje lahko dokupimo še dodatne kostume, pričeske in dodatke, ki nam omogočajo dodatno oblikovanje našega protagonista.

Po kreaciji karakterja je čas za nadaljevanje zgodbe. Kot sem že povedal, izvemo, da nek hudobnež iz ozadja upravlja z zlobnimi kockami, ki naše heroje spremeni v sovražnike in naša naloga je, da jih zbiramo enega po enega in prosimo, da se pridružijo naši ekipi in tako jim je v bistvu uspelo v ta naslov dodati še mehaniko Pokemonov – “Gotta catch ’em all!”

Prvi na listi je Vegeta in po bitki na Nameku sledi prva daljša vmesna sekvenca. In ja, moram izpostaviti vmesne sekvence saj, emmmm, kaj naj rečem no – samo poglejte si jih!

Iz neznanega razloga se karakterjem premikajo samo usta in na vsake toliko časa zamežikajo ampak to je to. Vse skupaj zgleda, kot da je naredil nek srednješolec za svojo maturitetno nalogo in splošni vtis je res porazen.

Kot da že to ni dovolj, vmesnih filmčkov sploh ne moreš preskočiti. Tako da v prvi uri igranja zgodbe porabiš približno 30 minut za gledanje teh obupnih animacij.

Katera pa je še hujša kot si lahko mislite.

Ker so kot kaže šparali na animaciji kolikor se je le dalo, so vse pomembne sekvence narejene brez glasovnega podajanja. Tako smo priča statičnim karakterjem, ki se gledajo brez emocij in človeškega gibanja, medtem ko v ozadju slišimo eno in isto glasbo in prebiramo slabo spisan dialog.

Med opravljanjem glavnih nalog smo primorani skakati po Jump Force oporišču in gledati neprepričljivo animacijo teka našega karakterja, obenem pa je celoten svet skorajda povsem mrtev.

Imaš par NPCjev, ki tekajo v krogih, samo za vtis, da ni celotna stvar popolnoma prazna ampak to je to.

Kot nov heroj izbiraš tudi med tremi različnimi ekipami in sicer so te Apha, Beta in Gamma, vsaka od njih pa predstavlja svoj svet – Dragon Ball, One Piece in Naruto. Kolikor sem preizkusil, neke velike razlike pri igranju ne ustvarijo.

Celotna zgodba ima, kot je sedaj že pričakovano, nekje dva do tri preobrate in se konča s tem, da premagamo glavnega hudobneža.

Omeniti moram, da ima zgodbovni način dejansko še eno dobro stvar in sicer v sredini igre se nam pridruži Light Yagami. Ko sem ga prvič zagledal, sem se res razveselil, ker me je poleg igranja Yugija najbolj zanimalo, kako se bo obnesel Light a na žalost ni igralni karakter, kar me je precej razžalostilo.

Rad bi še izpostavil dejstvo, da je višanje težavnosti nekaj najslabšega, kar sem doživel pri pretepaških igrah. Kot sem že omenil, je igranje proti NPCju obupno, saj se celotni čas samo branijo in čakajo da boš naredil napako in te za njo kaznujejo. Njihova težavnost je v bistvu samo to, da z napredovanjem štorije prizadanejo več škode. Na koncu postane stvar tako neumna, da ti z enim kombotom vzamejo med 30 in 40% življenja in zato je na žalost najbolj efektivni način igranja neprestano pumpanje Kamehamehaja – kar hitro postane dolgočasno.

Torej, če povzamemo celotno izkušnjo igre Jump Force, v oči bode res katastrofalno izveden zgodbovni del.

Dodali so ga zato, da se lahko spoznamo z vsemi karakterji in v okvirno devetih urah, kolikor jih boste potrebovali za glavno zgodbo, ugotovite kakšen način igranja vam ustreza in se naučite vseh osnovnih in malo bolj naprednih kombinacij udarcev.

Ampak konec koncev nas večina v igri išče drugo stvari in ravno ta igra bi morala razrešiti težka vprašanja kot so: kdo bi zmagal med spopadom Gokuja ali Naruta? Ali pa mogoče celo Luffy? Kaj pa Yugi? Ali pa bi jih premikastil celo moj karakter?

In ta aspekt igre je res odličen. Igranje s prijatelji ali preko spleta tako prinese neomejeno število ur zabave in dejstvo da so 90% proračuna namenili tem, se res pozna. Od super animacij, do zanimivega pretepaškega sistema, do preko 40 različnih karakterjev iz več kot desetih anime družin – to je res nekaj na, kar sem čakal že od svojih malih nog.

Torej, glavno vprašanje: Jump Force – se splača ali ne?

Če ste oboževalec animejev, vas bo igra definitivno navdušila. Igranje s prijatelji ali preko spleta je res zanimivo in velik nabor trenutnih karakterjev in še devetih dodatnih, ki bodo prišli z DLC-ji, so možnosti preigravanja neomejene!

V kolikor pa niste fanatik nad animeji in iščete novo pretepaško igro s poudarkom na zanimivi zgodbi, pa igre definitivno ne priporočam.

Za konec pa še moja ocena. Če bi ocenjeval samo zgodbo in preigravanje nje, bi igra bila deležna 1,5 zvezdice, pa še to samo zaradi ustvarjalnika karakterjev. Ampak je pretepaški vidik ustvarjen tako močno, da lahko že skoraj stoji na svojih nogah, kar močno k celotnemu paketu.

Že samo to, da lahko stopimo v škornje karakterja YUGI MOTO bo za nekoga dovolj velik razlog za nakup, žal pa mu bo celotno izkušnjo priskutila slabo udejanjena zgodba, ki je toliko bolj tragična zaradi svojega neizkoriščenega potenciala.

Objava Jump Force – zapravljen potencial se je najprej pojavila na HOPsi.

Ta je 21. januarja na Twitterju v francoščini zapisal, da sta Miyazaki starejši ter njegov sin ponovno na delu. Videl naj bi tudi risbe, ki sta jih poustvarila in te naj bi bile fantastične. Drugih podatkov Maraval ni podal.

Miyakazaki se je po triletnem odhodu v pokoj odločil, da še ostane v filmografiji ter poizkusi z novimi zgodbami. Pred kratkim je delal na projektu How do you live? s studiom Ghibli, ki naj bi izšel naslednje leto.

Kot soustanovitelj studia je posnel tudi kratek film z naslovom Boro the Catterpilar, ki naj bi bil v izdelovanju nekaj desetletij. Ta 12-minutni film bo v letošnjem letu v sklopu muzeja Ghibli tudi predvajan.

Objava Se Hayao Miyazaki vrača z novima uspešnicama? se je najprej pojavila na HOPsi.

To je že dvajseti film v zgodovini animeja, ki temelji na originalni zgodbi, scenariju in junakih japonskega ustvarjalca Akire Toriyama. Broly je namreč čisto nova zgodba v zadnjih 18 letih, ki jo je spisal Toriyama in govori o Gokuju ter Vegeti (oba sta Saiyana), ki se borita proti Brolyu, bojevniku, ki se povsem razlikuje od ostalih nasprotnikov, ki sta jih kadarkoli bojevala.

Film je do 23. januarja v Združenih državah Amerike ter Kanadi zaslužil že okoli 23.6 M$ ter 66.6 milijonov ameriških dolarjev povsod drugje (medtem kar 31.6 milijonov na Japonskem). Izjemne številke animeja, ki je popularen tudi v Sloveniji, a za predvajanje v slovenskih kinematografih bomo vseeno morali še počakati nekaj časa.

Objava Bomo tudi v slovenskih kinematografih gledali anime? se je najprej pojavila na HOPsi.

Ljubezen je ostala še do danes, vendar pa se v pogovoru s sovrstniki ne obnese vedno. Ob omenitvi risank kot so Naruto, Bleach in One Piece odzivi niso vedno navdušujoči, predvsem zaradi prepričanja, da so japonske risanke namenjene samo otrokom.

Na srečo je prišlo do spremembe v prepričanju, saj vedno več ljudi ugotavlja, da anime ni žanr, kot je zahodna animacija, temveč umetniški format, ki razlaga vrsto zgodb. Tako kot igrice, ki vedno bolj razbijajo stigmo, da so namenjene samo otrokom, so se tudi japonske oziroma azijske animacije v zadnjih dveh desetletjih začel odpirati širši in predvsem starejši publiki na zahodu.

V 80. in 90. letih prejšnjega stoletja so se začele počasi uveljavljati v zahodni kulturi, vendar ne tako kot danes. Kaj pa je privedlo do anime renesanse?

Če se vrnemo desetletje nazaj, je bil ključni problem vsakega ljubitelja risank, dostop. Anime je veljal za zelo tržno nišo; večino jih ni bilo nikoli uradno narejenih izven Japonske ampak le v piratski verziji s podnapisi oboževalcev. To pomeni, da je nakup le-teh naredil luknjo na vašem bančnem računu. Še danes, na primer, nakup ene sezone One Piece, ki vsebuje 15 epizod, stane 50 evrov, da ne govorimo o nakupu celotne serije, ki sedaj obsega 800 epizod.

Toda radost digitalne dobe je prinesla cenovno ugoden način gledanja priljubljenih animacij v obliki Crunchyroll; storitev predvajanja, ustanovljene leta 2006, ki je od takrat privabila približno več kot 20 milijonov naročnikov. Na njihovi strani lahko vsebino gledate brezplačno, gledanje v HD kvaliteti in brez oglasov pa vas bo stala 6.15 evra za mesečno naročnino ali 53 evrov za letno naročnino.

Ne glede na to, koliko časa imate za gledanje, je naročnina pri Crunchyroll še vseeno cenejša kot nakup sezone kateregakoli animeja. Tako si lahko veliko več ljudi privošči gledanje, prav tako pa je digitalne verzije mogoče gledati kjerkoli, na katerikoli platformi.

Kaj pa to pomeni za realno konsumpcijo animejev? Naročniki Crunchyrolla mesečno skupno porabijo 1.5 milijarde minut za gledanje, tj. 75 ur na posameznega naročnika, kar sta dve uri in pol na dan. Za primerjavo, naročniki Netflixa gledajo televizijo uro in pol na dan. In čeprav ima Netflix več kot 98 milijonov naročnikov, povprečni naročnik Crunchyrolla gleda več kot povprečni naročnik Netflixa gleda televizijo.

To je opazil tudi Netflix, ki počasi kupuje pravice za predvajanje določenih animacij na svoji platformi. Ne glede na platformo, na kateri gledamo anime, je ta postal dostopen vsem, ki bi si želeli poizkusiti morje vsebin.

Ravno zaradi množične izbire med animeji, se začetnik lahko izgubi v poplavi vsebin. Ta nima nobene primerjave z zahodno animacijo, saj prihaja iz popolnoma drugačne kulture. Vendar je lahko tudi manevriranje skozi zahodno vsebino zabave utrujajoče.

Junaki počasi postajajo enaki in kmalu več ne vemo, kje se ena serija konča in druga začne. Vendar pa takšen način zabave ne prinaša dobička. Zahodna publika ima že dovolj priredb, ponovitev in nadaljevanj kot so Baywatch (2017) in Ghostbusters (2017). To še ne pomeni da so japonski animatorji pobožni umetniki, ki jih denar ne zanima. Prav tako živijo v kapitalistični družbi in morajo s svojim delom služiti denar.

Je pa pri njihovih animacijah opazno veliko več spoštovanja do kreativnega ustvarjanja. Kljub temu, da je napisal več kot 80 knjig mange One Piece, je Echiiro Oda celo navedel, da bi “umrl za One Piece”.

Ta fanatična stopnja predanosti se kaže v celotni seriji, česar pa v zahodni kulturi v industriji zabave redko zasledimo. To anime povzdiguje na višjo raven, saj ustvarjalci pri animiranju delajo z mislijo na to, kako bodo osrečili svoje oboževalce kot pa na to, da bodo zaslužili čim več denarja.

In čeprav se sliši za lase privlečeno je Studio Ghibli dober primer takšnega dela. Studio sta ustanovila Hayao Miyazaki and Isao Takahata in 1985. Od izdaje njihovega prvega filma, Laputa: Castle in the Sky, je studio počasi večal svojo bazo fenov.

Medtem ko je bil anime boom v 90-ih odličen za medij, so se stvari v začetku leta 2000 zares razvile, ko je Studio Ghibli prejel Oskarja za najboljši animirani celovečerec, Miyazaki: Spirited Away. Ta dosežek je spremenil celoten pogled na ustvarjanje teh zanimivih animacij. Razbil je stereotipno predstavo, da so animeji ustvarjeni z namenom prodaje igrač ampak so to animacije s svojo vrsto umetnosti in pripovedovanjem zgodbe.

Vsak animator ima svoj stil risanja in način pripovedovanja zgodbe, kar še bolj potrdi dejstvo, da anime ni toliko žanr kot je oblika umetnosti, v kateri vsak vnaša svoje znanje in domišljijo.

Zato oboževalci animejev ne izgubite upanja in poskušajte svoje prijatelje in družinske člane privabiti v svet, kjer domišljija nima meja. Mogoče bodo sprva oklevali, vendar se za vsakogar najde nekaj v tem širokem, raznolikem mediju. Če pa se še sam odločaš o gledanju, ne oklevaj. Samo zapomni si, da je anime poleg žanra tudi umetniška oblika sama po sebi.

Objava Zahod počasi sprejema anime se je najprej pojavila na HOPsi.